Escribir como terapia

¿Quién no ha escrito un diario en algún momento de su vida? ¿O tal vez un poema? Es algo instintivo, una necesidad de expresarse, de comprenderse a uno mismo. No hace falta ser escritor para coger un cuaderno y un bolígrafo y plasmar sobre la hoja en blanco nuestros pensamientos y sentimientos desterrando el temor de ser juzgados, nadie va a leer lo que escribimos, incluso podemos romper el escrito una vez haya cumplido su función terapéutica. Aunque también es posible que queramos guardarlo y releerlo pasado un tiempo. Eso nos puede ayudar a comprobar si hemos evolucionado, si hemos resuelto un problema o si vamos en buena dirección.

Los pensamientos se agolpan en nuestra mente, se pisan, se enredan, nunca se detienen. Ponerlos sobre el papel nos obliga a ordenarlos y ese simple acto nos ayuda a clarificarlos, a darnos cuenta de lo que nos ocurre. A veces, incluso encontramos la solución a un problema que se manifiesta claramente en ese dejarnos fluir. Y, cuando menos, el mero hecho de escribir, de sacar de nuestro interior lo que nos atormenta, lo que nos preocupa, nos sirve de desahogo, nos ayuda a aligerar esa carga, a lo mejor incluso a desprendernos de ella.

Al atrapar ese pensamiento volátil y plasmarlo en el papel le damos una entidad física, deja de  ser
algo abstracto y podemos trabajar con ello,  ser conscientes de lo que nos ocurre y buscar la mejor solución.

Decía Vargas Llosa que escribía para liberar sus demonios internos; muchos empezamos a escribir por eso, o porque no nos gusta la realidad que nos rodea. Dicen que los escritores somos algo neuróticos  y por eso nos dedicamos a crear otros mundos, a inventar historias en las que damos salida a nuestros "fantasmas" personales. En una novela podemos decir, por boca de un personaje, aquello que no nos atrevimos a decir nunca, podemos incluso matar sin consecuencias ni derramar  una gota de sangre, podemos hacer realidad nuestros sueños más improbables.

Cualquiera puede hacer lo mismo sin necesidad de ser escritor y obtener los mismos beneficios.

Escribid y os sentiréis mejor. Además, es una terapia muy económica.

Simone de Beauvoir, a los 30 años de su muerte

Hoy, 14 de abril, se cumplen 30 años de la muerte de Simone de Beauvoir. Escritora, profesora y filósofa francesa, galardonada con el Premio Goncourt en 1954 y compañera durante toda su vida del también filósofo Jean-Paul Sartre (desde que se conocieran estudiando filosofía en la Universidad de la Sorbona),  aunque nunca quisieron casarse y ambos mantuvieron relaciones amorosas fuera de la pareja con el consentimiento del otro. Simone tuvo relaciones con varias mujeres a lo largo de su vida.

Simone de Beauvoir y Jean Paul Sartre

Quizá su obra más célebre sea El segundo sexo, un ensayo en el que, desde una perspectiva existencialista, reflexiona sobre el hecho de ser mujer: "lo que entendemos por mujer (coqueta, cariñosa, etc.) es un producto cultural construido socialmente. La mujer se ha definido a lo largo de la historia siempre respecto a algo: madre, esposa, hija, hermana... Así pues, la principal tarea de la mujer es reconquistar su propia identidad desde sus propios criterios. Muchas de las características de las mujeres no son genéticas, sino consecuencia de la educación y  la socialización. No se nace mujer: se llega a serlo".

Esta obra, escrita en 1949, fue un rotundo éxito y convirtió a su autora  en precursora del feminismo, considerándose todavía hoy una de las obras más relevantes del sigo XX sobre el tema.



Cuando la descubrí, hace ya muchos años, me convertí en fan absoluta, tanto de su obra como de su persona, y me leí seguidas varias de sus novelas: La mujer rota, Una muerte muy dulce, La invitada, La sangre de los otros. Todavía conservo algunos de esos títulos en mi biblioteca y os los recomiendo.


En estos días, el Instituto  Francés de Barcelona le ha rendido homenaje a través de una exposición, conferencias, películas y representaciones teatrales en torno a su persona que finalizan hoy.

Simone de Beauvoir: "J'accepte la grande aventure d'etre moi". "Acepto la gran aventura de ser yo". Una escritora intemporal a tener en cuenta.

Del escribir...

Marguerite Duras

Os dejo algunos pensamientos de grandes escritores, que siempre gustan y motivan :)


Solo hay dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo. (O. Wilde)

La escritura no es magia, sino perseverancia (Patterson)

Escribir es un acto de superviviencia (Paul Auster)

No es que escribir me produzca un gran placer, pero es mucho peor si no lo hago (Paul Auster)

Escribir era lo único que llenaba mi vida, la escritura nunca me ha abandonado (Marguerite Duras)

Escribir es vivirse, conocerse, ser arqueólogo de uno mismo. Escarbar, y si se escarba hay de todo

Jose Luis Sanpedro

dentro de nosotros: el criminal, el héroe, el cobarde... (J. L. Sanpedro)

Si escribir es tan difícil y frustrante para mí ¿por qué sigo haciéndolo? La respuesta es que no sé parar, si pudiera dejar de escribir lo haría (Philip Roth)

Escribir lo que no se ha vivido, lo que se habría querido vivir, es una manera (tímida y cobarde) de vivirlo (Mario Vargas Llosa)

La primera persona en la que deberías pensar en complacer al escribir es a ti mismo (Patricia Highsmith)

Escribir es un psicoanálisis baratísimo (Carmen Posadas)



¡Feliz semana!

Algo sobre mí

La semana pasada mi colega y amigo Francisco Gijón me invitó a su blog para que contara algo sobre mí y mis vicisitudes literarias. Este fue el resultado:

            "Siempre me gustó inventar historias. De pequeña los mayores me miraban raro porque hablaba sola, pero en realidad lo que hacía era dar voz a mis muñecas, que vivían las mil aventuras que creaba mi imaginación.  El siguiente paso fue poner a mis amigas a representar los cuentos que yo inventaba sobre la marcha y en los que, por supuesto, yo era siempre la protagonista. Eso me llevó a convertirme en actriz, y durante algunos años (bastantes) las luces de candilejas me deslumbraron y el mundo literario pasó a un segundo plano, aunque jamás lo abandoné. No recuerdo ningún periodo de mi vida sin algún rato diario de intimidad con un libro, ni tampoco sin buscar refugio en la escritura, aunque fuera de forma esporádica, pero nunca sin un cuaderno y un libro cerca de mí. En aquella época solía decir que cuando fuese vieja y me hubiese hartado del mundo de la farándula, me retiraría a una casa en la playa, viviría rodeada de perros y gatos y me dedicaría a escribir.

Francisco Gijón

No tuve que esperar tanto (bueno, todavía queda pendiente la casa en la playa).  En algún momento comprendí que me gustaba más escribir historias que representar lo que habían escrito otros, y sin apenas darme cuenta, me vi irremisiblemente inmersa en la creación literaria. Escribí mi primera novela, Nunca fuimos a Katmandú, y todo fue sobre ruedas; enseguida me aceptó una agencia literaria, después una editorial; la novela se publicó y se vendió bien, sobre todo en ebook, convirtiéndose en un bestseller en el año 2012. Al mismo tiempo la crisis me alcanzó y me quedé sin trabajo, por lo que, lo quisiera o no (aunque más bien sí), me convertí en escritora a tiempo completo.

Solo han pasado cinco años desde entonces y me parece una eternidad por lo rápido que ha ido todo y lo que ha cambiado mi vida. Ya son cinco los libros que tengo publicados: Nunca fuimos a Katmandú, Habana Jazz Club, Gatos por los tejados, Nepal cerca de las estrellas y Aburrilandia, el país sin libros. Todos ellos están disponibles en Amazon en ebook y papel. 
Además, Amazon, me está traduciendo Habana Jazz Club al inglés y al alemán. Y mientras escribo una nueva novela, intento encontrar editorial  para otra que ya está lista para su publicación.

Todo esto sería muy bonito si no fuera porque, lamentablemente, no puedo vivir de mi trabajo, como la mayoría de la gente vive del suyo, que sería lo lógico y deseable. Parece que los escritores debemos pagar una especie de peaje por dedicarnos a lo que más nos apasiona, como si fuera un lujo que no tenemos derecho a permitirnos.

Espero que esto cambie algún día y que ustedes lo vean. Y yo también."

No dejéis de visitar El rincón de Francisco Gijón, es muy interesante :)

Diferencias entre escritoras y escritores ¿las hay?

No voy a hablar aquí de si existe una literatura masculina y otra femenina porque creo que la literatura no tiene, o no debería tener sexo. Lo que quiero poner sobre la mesa, aunque parezca una contradicción, es si creéis que hombres y mujeres escribimos de forma diferente.

Yo creo que sí.Y no quisiera crear una polémica sexista, solo constatar una realidad. Igual que en la vida cotidiana somos distintos, nos expresamos de forma diferente y tenemos habilidades distintas (siempre generalizando), lo que no implica que unos y otras no podamos hacer las mismas cosas, pero probablemente, de forma diferente.

Centrándonos en la literatura, diría que las mujeres nos explayamos más en los detalles, en los sentimientos, y nos gusta escribir de forma más "preciosista", por decirlo de alguna manera. Los hombres se centran más en la acción, son más directos, y se regodean en las escenas de violencia. Por ejemplo, en el libro que estoy leyendo,
 El asesinato de Pitágoras (que os  recomiendo, por cierto), su autor habla de vísceras, sangre viscosa, sesos desparramados y cosas por el estilo a la menor oportunidad. Y cuando se pone romántico lo que destaca son los generosos pechos de la protagonista o la musculatura del prota.
Y no es una crítica ¿eh? solo una observación.

Creo que las mujeres somos más sutiles en estos casos. Tratamos la violencia destacando más la atmósfera, las sensaciones. Y cuando hablamos de amor también cargamos las tintas (y nunca mejor dicho) en los sentimientos.

Quizá sea por estas pequeñas diferencias, por esos universos distintos que llevamos al papel, que muchas mujeres prefieren leer a escritoras (y no hablo de novela romántica), porque se siente más identificadas. Y en cambio algunos hombres rechazan la literatura escrita por mujeres,

No sé, es una reflexión que se me ha ocurrido en un domingo lluvioso, y creo que me he metido en un buen  berenjenal...

¡Hala! ¡Ya podéis empezar a apedrearme! O mejor, dejadme vuestra opinión. ¿Estáis de acuerdo? ¿No?

¡Feliz semana!

Lectures al jardí: prueba de fuego para una futura novela

Leyendo mi parte junto a Rosa Mena

Como os comenté la pasada semana, ayer se celebró la sesión de lectura, organizada por Lectures al Jardí, en la Biblioteca Francesca Bonnemaison.

Fue una agradable velada con un público numeroso y atento que siguió con interés los fragmentos de nuestras futuras novelas.

Rosa Mena, de Lectures al Jardí y conductora del acto, fue presentando a los participantes. En primer lugar, Carme Osan leyó un fragmento de su novela en ciernes, Un pont de silenci. Después fue el turno de Llorenç Roviras, que leyó un par de capítulos de Sangre helada, una novela que está escribiendo al alimón con Anna Mosquera. Y finalmente me tocó a mí, que como ya os había anunciado, leí el primer capítulo de ECDLT, titulado así por el momento, con las siglas que corresponden a cada palabra del título porque me costó mucho encontrarlo y no quiero que nadie me lo "pise" hasta que el libro esté publicado :). Aunque siempre es posible que lo cambie la editorial, pero bueno, como decimos en Cataluña: "qui paga, mana".

La organizadora y los otros autores atentos a mi lectura

Tengo que decir que me impresionó el silencio expectante y el respeto con el que el público siguió las lecturas, y me quedé con una muy buena sensación cuando acabé de leer mi parte: parece que gustó. Como comenté allí, y como digo siempre en mis talleres de escritura, al lector hay que "atraparlo" en las primeras páginas, incluso en las primeras líneas, si me apuráis. Y creo que ECDLT lo consiguió, por lo que me doy por satisfecha. No siempre se tiene la posibilidad de "probar" una obra ante su público potencial.

El fin de fiesta con amigos y familia

Ahora solo falta que alguna editorial acabe de decidirse y ECDLT pueda estar pronto en las librerías. AMÉN.

Después de las lecturas, hubo un pequeño coloquio y acabamos el acto con un pica-pica.

Desde aquí, mi agradecimiento a Rosa Mena y a Lectures al Jardí por brindarme esta oportunidad.

Mi última lectura: El cuaderno dorado, de Doris Lessing

Y hablando de premios Nobel, en el 2007 se lo concedieron a alguien a quien sí conocía y que me alegró especialmente, y creo que también a la mayoría de lectores, puesto que aquella ancianita de sonrisa dulce, la hubiéramos leído o no, nos caía bien a todos.

Se trataba de Doris Lessing, cuya obra cumbre, El cuaderno dorado, ha pasado de generación en generación como símbolo de la literatura feminista. Algo, al parecer, que no era lo que ella pretendía lograr con su novela.

Yo la había leído (o lo había intentado) en la adolescencia, y como es de suponer, no entendí nada, ni siquiera recuerdo si llegué a terminarla. Retomé su lectura el pasado verano y esta vez sí la entendí (y la terminé), y comprendí a aquella adolescente que no pudo superar la prueba.

No es una lectura fácil. Por no tener no tiene ni una estructura de novela que permita seguir el hilo de la historia  con comodidad. Está fragmentada, dividida en cuatro cuadernos, cada uno de los cuales trata asuntos distintos: desde el éxito de la protagonista como escritora con una sola obra hasta una novela que está escribiendo, pasando por el comunismo y sus sentimientos y reflexiones como mujer y como escritora.


No cabe duda de que Anna Wulf, la protagonista es Doris Lessing: una escritora cercana a los cuarenta, divorciada, madre de una niña, feminista y militante comunista, que vivió en África y tiene problemas en sus relaciones personales (especialmente con los hombres).

Creo que el éxito que tuvo en su momento se debió a que hablaba de la sexualidad femenina sin tapujos, de sus sentimientos como mujer, de las contradicciones y el reto que suponía en los años cincuenta ser una "mujer libre", y hacía una dura crítica de la sociedad inglesa de la época, además de mostrar sus dudas sobre el Comunismo.

A mí no me parece una novela feminista. En realidad creo que es una obra intimista, sincera y con un punto de amargura, de frustración. Doris Lessing en estado puro, el retrato de una época. Una de aquellas obras que hay que leer alguna vez.

¡Feliz semana!

Los que nunca recibieron el Nobel de Literatura

En estos últimos días se ha otorgado el Premio Nobel de Literatura. El galardonado ha sido el escritor francés Patrick Modiano. No sé vosotros, pero yo no tenía el gusto de conocerlo, como tampoco conocía a muchos de los autores que lo han recibido en años anteriores. A lo peor es que soy una inculta, pero me da la impresión de que los premiados son a menudo un descubrimiento para la mayoría de los mortales.

Autores como el propio Modiano, Mo Ya, Tomas Tranströmer, Herta Müller o Jean-Marie Gustave Le Clézio, no me sonaban de nada hasta que se alzaron con el premio. ¿Y a vosotros? ¡Venga! ¡Sed sincer@s! ;)

Y sin quitarles méritos a estos, puesto que no los conozco y seguro que se lo merecen, me sorprende comprobar la lista de ENORMES escritores que jamás lo recibieron, tales como Jorge Luis Borges, Nabokov, Graham Green, Franz Kafka, Tolstoi, Julio Cortazar, James Joyce... ¿sigo?

No entiendo muy bien en qué criterios se basa la Academia Sueca a la hora de concederlos ni que intereses pueda haber detrás (que seguro que los hay), ni tampoco entiendo el prestigio de estos premios que parece que son lo más en el mundo mundial.

Pero creo que el verdadero premio lo dan los lectores, El Nobel del Pueblo, se podría llamar. Ellos son los que de verdad consagran a los grandes escritores, los que los mantienen vivos año tras año, generación tras generación. Y ese es el mayor de los premios que un escritor pueda desear.

Desde aquí, mi enhorabuena a los premiados por la Academia Sueca, y también, y por encima de todo, a los premiados por los verdaderos destinatarios de sus obras: los lectores.

¡Feliz semana para tod@s!

Hoy NO hablamos de literatura

Alguien me sugirió en una ocasión que nunca discutiese de política, religión o fútbol, y casi siempre he seguido su sabio consejo. El fútbol me la refanfinfla; la religión, allá cada uno con sus creencias mientras respeten las mías; y la política... me aburre, me altera, me cabrea, me enerva, afecta a mi vida...

Muchas veces da la sensación de que los escritores somos un poco autistas. Ya lo da el oficio, es verdad. Necesitamos soledad, recogimiento, aislarnos del mundo para crear, sí, pero vivimos en él, formamos parte de él y nos quejamos cuando algo nos molesta, queremos que se reconozcan nuestros derechos, queremos vivir dignamente de nuestro trabajo como todo hijo de vecino, y eso nos convierte en ciudadanos de a pie con derechos y obligaciones. No estamos por encima del bien y del mal.

Me sorprende cuando pasan cosas importantes en el mundo, en nuestro país, en nuestra ciudad, y los escritores siguen hablando de sus obras, cantando sus propias alabanzas y mirándose el ombligo, ajenos al mundanal ruido. Es algo que no ocurre con los actores, siempre dispuestos a "mojarse", a unirse para reivindicar derechos propios y ajenos y a luchar contra lo que consideran injusto.


Hoy dicen que es un día "histórico": el rey de España renuncia a la corona en favor de su hijo Felipe.  ¿Histórico? ¿No estaba más que cantado que esto ocurriría antes o después? Lo histórico sería que se convocara un referendum para que los ciudadanos decidieran qué tipo de Estado quieren.

Vivimos en el País del Descontento, todos nos quejamos, saltan chispas por aquí y por allá. Sería hora de que el pueblo se manifestara de forma unánime, no solo para decidir si quiere monarquía o república, sino también para decidir si quiere seguir alimentando corruptos mientras se ve obligado, no solo a apretarse el cinturón, sino a bajarse los pantalones y seguir callado.

Un verdadero cambio. Eso sí sería histórico.

En abril, alegrías mil

El mes de abril es muy especial tanto para los escritores como para los lectores. Llega Sant Jordi con sus rosas y sus libros, o lo que es lo mismo: el Dia del Libro, para el resto del mundo mundial. Todos lo disfrutaremos encantados  de pasear entre libros y rosas, y los escritores, tendremos oportunidad de firmar nuestras obras y de tener ese contacto directo con los lectores que tanto nos gusta. De un modo  o de otro, una gran fiesta para la literatura, y eso es lo que importa.

Para mí, este año coincide, además, con la publicación de un nuevo libro: Nepal, cerca de las estrellas, que como ya sabéis, es la crónica de mi estancia en Nepal, hace ahora justo un año.

Será éste mi cuarto libro publicado (bueno, el quinto, si contamos mi novela erótica firmada con pseudónimo, jeje). Ayer mismo mi editora, Amalia Sanchís, de Parnass Ediciones, me entregó mis ejemplares y estoy encantada, ha quedado muy bonito y espero que pronto esté en las librerías de toda España y que todos podáis disfrutarlo.

Si estáis en Barcelona el día de Sant Jordi, estaré firmando en Parnass Edicones (Rbla Catalunya 26) de 12 a 14h y de 18h en adelante.

Y de 15 a 16h podéis encontrarme en la Plaza Joanic, en la mesa de la librería Espai Literari.










Y bueno, Nepal, cerca de las estrellas empieza su recorrido. Espero que sea tan exitoso y feliz como el de sus hermanos mayores.

Feliz semana!

Desvaríos literarios (o neuras de una escritora)

Lo peor que le puede pasar a un escritor no es enfrentarse a la página en blanco. La imaginación, como todo, "hace músculo" con el ejercicio cotidiano y las ideas fluyen con facilidad. El problema es con cuál de esas ideas quedarse. Decidir cuál de ellas merece convertirse en una novela.

Lo peor que le puede pasar a un escritor es  querer y no poder escribir. ¿Qué se lo impide? Me diréis. Si quieres escribir, escribe. Pero no es tan sencillo. El escritor quiere escribir, lo necesita como el aire que respira, pero no quiere, no puede escribir cualquier cosa. Tiene que surgir una idea que le atrape, que le motive a zambullirse en ella y dejar que ocupe su mente las veinticuatro horas del día, que le invite a tirar de ese hilo de Ariadna invisible y adentrarse en un laberinto en el que no faltarán los obstáculos, las tentaciones de abandono, quizás el desánimo, hasta encontrar la salida, el desenlace final.


Eso supone convivir con la historia y con sus personajes durante muchas horas diarias, meses, tal vez años, si queremos que el lector también se sienta atrapado cuando la lea, que la viva y se emocione como lo hicimos nosotros al escribirla.

Algun@s me diréis que la cosa no es tan dramática, que escribir no es tan complicado. Bien por vosotr@s. A lo mejor incluso tenéis éxito sin pasar por "el placer y el dolor", como decía un célebre escritor, de gestar y parir una novela.

Anaïs Nin y Henry Miller

Pero en mi caso es así. Me he pasado meses dándole vueltas a dos ideas sin que ninguna me atrapara del todo, empezando historias y abandonándolas porque no me apetecía seguir, sufriendo por no encontrar ese hilo del que tirar y que me arrastrara dentro del laberinto.

La agonía ha terminado. Una de esas ideas se ha impuesto, ha empezado a crecer, a madurar en mi mente, y me está pidiendo salir, materializarse en el papel y seguir desarrollándose hasta convertirse en una novela.

¡Vamos a ello!

Lecciones del maestro al joven escritor

El primer capítulo es esencial. Si a los lectores no les gusta no leerán el resto del libro.

Todo el mundo sabe escribir, pero no todo el mundo es escritor.

Los escritores somos frágiles porque conocemos dos clases de penas: las del amor y las del libro. Escribir es como amar: puede ser muy doloroso.

Uno se convierte en escritor no renunciando nunca.

Escribir un libro es librar una batalla.

El privilegio del escritor es que puede ajustar cuentas con sus semejantes a través de sus libros.

La enfermedad del escritor es querer dejar de escribir para siempre y no poder hacerlo.

Los escritores que se pasan la noche escribiendo, bebiendo y fumando son un mito. Hay que ser disciplinado, cumplir horarios, conservar el ritmo y ser tenaz.

Una idea hay que dejarla madurar, impedir que salga, permitirle crecer en nuestro interior. 

Las palabras no tienen importancia, son de todos. Un escritor se define por el sentido particular que es capaz de darles.

Ser escritor significa  transmitir emociones y conmover, aunque no se hayan vivido.

Escribe para ser escuchado, no para ser leído.

¿Cómo saber cuándo un libro está terminado? Los libros son como la vida, nunca se terminan del todo.


Estos son algunos de los consejos que da el prestigioso escritor y catedrático Harry Quebert a su joven alumno, Marcus Goldman, en  La verdad sobre el caso Harry Quebert,  un thriller en el que nada es lo que parece y que inicia cada capítulo con un apunte meta-literario.

Debo decir que es una novela "adictiva", aunque  no os guste el género negro  o el suspense, como es mi caso. Los saltos en la trama y las continuas sorpresas no os permitirán soltar el libro hasta el final. Entretenido y muy ameno.

"Trucos" para atraer a las musas

La mayoría de escritores tienen ciertos "trucos" o rituales que les ayudan a ponerse en la disposición de ánimo necesaria para emprender su tarea:

Martin Amis tiene alquilado un despacho cerca de su casa al que acude a diario para cumplir con su breve jornada de trabajo (dos o tres horas) y después ya se siente libre para hacer lo que se le antoje el resto del día.

Murakami se acuesta temprano y se levanta a las cuatro de la madrugada para ponerse a trabajar durante seis horas. Por la tarde corre, nada, lee o escucha música.

Günter Grass, que recientemente ha declarado que no escribiría más debido a su avanzada edad,  leía y escuchaba música para relajarse antes de ponerse a escribir.
A Patricia Highsmith no le gustaba sentirse "obligada" a trabajar, por lo que lo hacía en la cama, con un cenicero al lado,  cigarrillos y una botella de alcohol...

Hemingway también era madrugador, se levantaba al amanecer,  se paseaba por su despacho a grandes zancadas y escribía de pie.

Stephen King también es madrugador y metódico, y se dice que durante un tiempo escribió en una autocaravana aparcada a la puerta de su casa para tener privacidad.

Scott Fitzgerald empezaba por tomarse una copa para relajarse. Hasta que llegaba a un punto en que la bebida le impedía escribir...

Isabel Allende, como es bien sabido, empieza a escribir cada 8 de enero y se aísla del mundo durante el proceso.

A Truman Capote le gustaba escribir en habitaciones de hotel y tumbado en la cama.

Agatha Christie, sin embargo, lo único que necesitaba era una mesa y una máquina de escribir.

Como veis, la característica común, en la mayoría de los casos, es disponer de un lugar  de trabajo, imponerse un horario y mantener una disciplina, porque, queridos y queridas, no hay trucos que valgan ni musas revoloteando a nuestro alrededor. Muchos escritores trabajan ocho  horas diarias, como todo hijo de vecino.
Y es que, mitos aparte, escribir y conseguir buenos resultados no es más que trabajo, trabajo y trabajo. Como bien decía Picasso: "que la inspiración te pille trabajando".

Lo cierto es que crearnos y mantener unos hábitos nos predispone y nos ayuda a concentrarnos.

¡Hasta la próxima semana!

Quiero ser como Maruja Torres

Quienes me conocéis sabéis que antes de ser escritora fui actriz, o, cuando menos, le di prioridad durante muchos años al mundo de la farándula, aunque no por ello dejé de escribir, pero lo hacía para mí, era mi refugio, mi válvula de escape.

Entonces decía que cuando fuese "mayor" me retiraría a vivir a una casa en la playa y me dedicaría a escribir. Ese era mi sueño, y parecía muy lejano.

Pero las circunstancias, o la vida, o yo misma, adelantamos ese momento (el de alejarme de los focos y dedicarme a escribir, porque la casa en la playa dudo que se materialice algún día...), y ahora he descubierto que escribir fue siempre mi verdadera vocación. Aunque no reniego de los años dedicados al show bussines porque son vida, experiencia, y seguramente me han convertido en lo que soy hoy.

Por eso nunca podré  ser como Maruja Torres, porque me lleva muchos años de ventaja profesional. Pero es la imagen que tengo en mente de lo que me gustaría llegar a ser: una magnifica escritora, mujer independiente, valiente, cercana, sabía, viajera... La he seguido siempre a través de sus artículos, he leído varios de sus libros a lo largo de los años y ahora, gracias a las redes sociales, la tengo como "amiga" en FB y Twiter y disfruto cada día de sus ocurrencias y de sus afilados y certeros comentarios.

Ahora se nos ha ido a Tarifa, a escribir, creo. Y desde allí nos envía fotos de una playa idílica y del entorno en el que se mueve mientras trabaja.

En mi mesilla de noche, recién terminados, dos de sus libros: Esperádme en el cielo, dedicado a sus amigos Terenci Moix y Manuel Vázquez Montalbán, un libro lleno de humor y ternura. Y La amante en guerra, en un tono muy distinto, donde narra las duras experiencias vividas metida de lleno en más de un conflicto armado en Beirut. En ambos, nos encontramos con una Maruja auténtica, sincera y llena de humanidad.

¡Grande, Maruja Torres!
Por eso algún día quiero ser como ella :)

Las opiniones de los lectores

 Las opiniones de los lectores sobre la obra de un autor son como los aplausos para los actores. ¿Os imagináis a un actor que termina su actuación y nadie le aplaude?

Escribir es un trabajo solitario, y cuando nuestra obra llega al lector su aceptación o su rechazo son también sentimientos personales que no podemos conocer en la mayoría de los casos.

Por eso es importante que aprovechemos las herramientas que Internet pone a nuestro alcance para que haya una mayor interrelación autor/lector que puede ser muy satisfactoria para ambas partes.

Yo puedo deciros que muchas veces me he emocionado hasta las lágrimas con algunos comentarios que he recibido, y todos, buenos o malos, me han animado a seguir adelante, a seguir aprendiendo y mejorando.

Hoy comparto con vosotros algunas de las opiniones (abreviadas) que han dejado los lectores en Amazon sobre Habana Jazz Club:

“Una historia dura y tierna a la vez” (Carme Figueras)

“Una historia conmovedora” (Liber)

“Bien escrita y fácil de leer” (Margarita)

“Explosión de sentimientos, vivencias y canciones” (M. Gallego)

“Una historia que atrapa” (F. Bou)

“Todas las emociones: alegría, tristeza, amor, desengaño…” (Muntsa)


"Mis felicitaciones a la escritora" (Teresita)

"Cuenta una historia dura escrita con delicadeza" (Magdalenaluna)

"Soledad en la sociedad moderna. Lo recomiendo" (Lectora)

"Sensibilidad a flor de piel" (Angeles)

Otros comentarios me llegan por correo o facebook; el último es de Mariví Pastrana, una lectora de Gijón:

"Me ha encantado! Cuanto sentimiento , que bien relatado, que cercano, en algunos pasajes me he emocionado hasta el punto de erizarme la piel y los ojos llorosos. Me declaro fan incondicional de tus libros". 

Os animo a comentar vuestras lecturas en Amazon cuando compréis un ebook, o en cualquier otro medio si lo adquirís en papel. Vuestra opinión es muy importante para los autores y orienta a los lectores. 

Aquí os dejo el enlace de Amazon por si queréis leer las opiniones completas o dejar la vuestra: http://www.amazon.es/product-reviews/B009W1NNRK/ref=cm_cr_dp_synop?ie=UTF8&showViewpoints=0&sortBy=bySubmissionDateDescending#R1FSYMRGGKMGUB

¡Feliz domingo!

Reseñas de lecturas

Ya sé que por aquí la mayoría seguís siendo más del libro tradicional, pero cuando probéis el ebook, que lo probaréis, os daréis cuenta de que leéis mucho más que antes; entre otras cosas, porque entrar en Amazon, por ejemplo, es como plantar a un niño ante el escaparate de una pastelería y preguntarle qué pastel quiere de todos los expuestos. Lo más probable es que se le salgan los ojos de las órbitas y no sea capaz de decidir, y cuando lo haga, no se conforme  con uno solo.

Eso es lo que pasa en cualquier librería virtual: está todo tan accesible, hay tanto entre lo que elegir, que es difícil decidirse, y como además es tan económico no te puedes resistir a la tentación de llevarte más de uno, con lo que, cuando te quieres dar cuenta, tienes 200 títulos esperando su turno en tu ereader.

Y entre eso y que cada vez hay más cosas que hacer con las mismas 24 horas del día, los comentarios de las lecturas también se retrasan. Así que hoy vamos a dar un repasito rápido a algunas que me quedaban pendientes:

Maldito karma, de David Safier: una mujer fallece y se va reencarnando en distintos seres dependiendo del karma que ha ido acumulando en su vida anterior. Es un libro ingenioso y divertido capaz de arrancarte una sonrisa.

De qué hablo cuando hablo de correr, de H. Murakami: el autor combina reflexiones personales con el intento de hacernos comprender su pasión por correr y desafiarse a sí mismo. Es el libro de Murakami que más me ha gustado hasta ahora, ya que nunca he conseguido entrar del todo en el espíritu de sus novelas y sus personajes.

Veinticuatro horas en la vida de una mujer, de S. Zewig: una mujer narra un oscuro episodio de su vida a un desconocido. Una pequeña joya de este gran escritor. Muy recomendable.

Café Nostalgia, de Zoé Valdés: la escritora cubana narra sus primeros años de exilio en París mezclados con los recuerdos de su vida en La Habana, con su particular estilo, tan descarado y  cubano. Muy ameno.

Y con esto nos ponemos al día. Los enlaces de otros libros  os llevarán directamente a Amazon donde dejé mis comentarios en su día.

¡Feliz semana y abrigaos!

Katherine Mansfield

Katherine Mansfield nació el 14 de octubre de 1888 en una familia de clase media de origen colonial, en Wellington, Nueva Zelanda, y falleció de tuberculosis en Fontainebleau (Francia) en 1923, a los 34 años.
Fue una magnifica escritora de relatos y una mujer transgresora, adelantada a su tiempo. Se casó en dos ocasiones y tuvo varios amantes y  relaciones lésbicas, una de ellas con Ida Baker, a la que conoció en el instituto y que se prolongaría durante toda su vida.

Desde niña sintió pasión por el violonchelo, al que quería dedicar su vida. Se fue a estudiar a Londres y empezó a escribir en la revista del colegio. Regresó a Wellington tras finalizar sus estudios pero echaba en falta de vida de Londres y se mudó allí definitivamente en 1908.

Por entonces conoció a un profesor de canto 11 años mayor que ella, George Bowden, con el que se casó, pero lo abandonó la noche de bodas.  En 1909 su madre  se la llevó a Bad Wörishofen, en Baviera, Alemania, para curarla de su lesbianismo.

De regreso a Londres publicó 12 historias mientras mantenía una relación con la mujer de su jefe, Beatrice Hastings. Estas historias fueron publicadas posteriormente en un libro con el título de "En una pensión alemana".  Inició una relación con el editor John Middleton Murry y acabaron casándose en 1918, pero siempre fue una relación compartida con Ida Baker. Unas veces estaba con Murry, otras con Ida, y otras vivían los tres juntos. En 1912  los abandonó a los dos y se fue a vivir a Francia, con otro hombre, pero la relación no funcionó y volvió a Londres con Murry.

1917 enfermó de tuberculosis y desde ese momento viajó por Europa buscando cura a su enfermedad, se divorció de George Bowden, y se casó con Murry, pero se separaron dos semanas después.

Publica su segundo libro de relatos, "Preludio", y, durante el invierno de 1918, ella e Ida Baker vivieron en un pueblo en San Remo, en Italia, al que Murray acudió para pasar las Navidades con ellas.
En 1920 publicó su tercer libro de relatos, "Por favor", que fue un gran éxito. En 1921, se trasladó a Suiza, donde escribió "El Viaje". Un año después publicó su cuarto libro de cuentos, "La Fiesta en el jardín". Viajó de nuevo  a París, y se alojó en un balneario cerca de Fontainebleau en el que murió.
Su marido recopiló sus escritos para publicarlos en varios libros y también editó su diario y sus cartas.

Su vida fue breve pero intensa, y su estilo narrativo, influenciado por Chejov, tuvo a su vez un gran impacto en el relato posterior: de carácter poético,  delicado e irónico, muestra una gran sensibilidad hacia los sentimientos y los conflictos internos de los personajes.

Si os gustan los libros de relatos, no os la perdais, es una delicia leerla.

Frases de escritores

. No se es escritor por decir ciertas cosas, sino por la forma de decirlas (Jean-Paul Sartre).


• Un escritor no escoge sus temas, son los temas quienes lo escogen (Mario Vargas Llosa).

• Cuando uno escribe, el lector es uno (Jorge Luis Borges).


. Son muchos los que escriben muy bien para no decir nada (Francisco Ayala).


. Para un  escritor, cada libro debería ser un nuevo intento de hacer algo que está más allá de su alcance (Ernest Hemingway).


. La poesía no es una ciencia sino un acto de fe (Robert Graves).

. Los que pueden actúan, y los que no pueden, y sufren por ello, escriben (William Faulkner).

. El que lo piensa todo primero, no escribe nada después (Francisco Umbral).

. La poesía es a la vez un escondrijo y un altavoz (Nadine Gordimer).


Porque sé que os gustan ;)
¡Feliz semana!

Agatha Christie

Esta semana se han cumplido 120 años del nacimiento de la Reina del Crimen (15 de septiembre de 1890), la autora más vendida, leída y traducida de todos los tiempos.

Sorprende saber que no fue a la escuela y aprendió a leer y escribir con la ayuda de sus padres.

Sí estudió, en cambio, canto y piano y se trasladó a París con el deseo de convertirse en cantante, pero pronto se dio cuenta de que le faltaban facultades y regresó a Inglaterra, donde trabajó en un hospital y en la farmacia del mismo durante la Primera Guerra Mundial, lo que le dio ciertos conocimientos sobre venenos, tan utilizados en su obra.

Se casó en segundas nupcias con un arqueólogo con el que viajó por todo el Oriente Medio y le sirvió para crear los escenarios de muchas de sus  novelas.

Escribió más de ochenta novelas y obras de teatro y fue la creadora de personajes como Hércules Poirot y Miss Marple. Algunas de sus obras más destacadas son: Muerte en el Nilo, Diez negritos,  o Asesinato en el Orient Express, entre otras, muchas de las cuales han sido llevadas al cine.

Una curiosidad: también escribió novela romántica bajo el seudónimo de Mary Westmacott.

Fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y  doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter.


También se le concedió el título de Dama del Imperio Británico.

Agatha Christie murió por causas naturales el 12 de enero de 1976 a los 85 años.

¡Feliz finde!

¡Y visitad el blog de mi novela  para estar al día de las novedades, que ya queda muy poco para que la podáis tener!