Simone de Beauvoir, a los 30 años de su muerte

Hoy, 14 de abril, se cumplen 30 años de la muerte de Simone de Beauvoir. Escritora, profesora y filósofa francesa, galardonada con el Premio Goncourt en 1954 y compañera durante toda su vida del también filósofo Jean-Paul Sartre (desde que se conocieran estudiando filosofía en la Universidad de la Sorbona),  aunque nunca quisieron casarse y ambos mantuvieron relaciones amorosas fuera de la pareja con el consentimiento del otro. Simone tuvo relaciones con varias mujeres a lo largo de su vida.

Simone de Beauvoir y Jean Paul Sartre

Quizá su obra más célebre sea El segundo sexo, un ensayo en el que, desde una perspectiva existencialista, reflexiona sobre el hecho de ser mujer: "lo que entendemos por mujer (coqueta, cariñosa, etc.) es un producto cultural construido socialmente. La mujer se ha definido a lo largo de la historia siempre respecto a algo: madre, esposa, hija, hermana... Así pues, la principal tarea de la mujer es reconquistar su propia identidad desde sus propios criterios. Muchas de las características de las mujeres no son genéticas, sino consecuencia de la educación y  la socialización. No se nace mujer: se llega a serlo".

Esta obra, escrita en 1949, fue un rotundo éxito y convirtió a su autora  en precursora del feminismo, considerándose todavía hoy una de las obras más relevantes del sigo XX sobre el tema.



Cuando la descubrí, hace ya muchos años, me convertí en fan absoluta, tanto de su obra como de su persona, y me leí seguidas varias de sus novelas: La mujer rota, Una muerte muy dulce, La invitada, La sangre de los otros. Todavía conservo algunos de esos títulos en mi biblioteca y os los recomiendo.


En estos días, el Instituto  Francés de Barcelona le ha rendido homenaje a través de una exposición, conferencias, películas y representaciones teatrales en torno a su persona que finalizan hoy.

Simone de Beauvoir: "J'accepte la grande aventure d'etre moi". "Acepto la gran aventura de ser yo". Una escritora intemporal a tener en cuenta.

Los que nunca recibieron el Nobel de Literatura

En estos últimos días se ha otorgado el Premio Nobel de Literatura. El galardonado ha sido el escritor francés Patrick Modiano. No sé vosotros, pero yo no tenía el gusto de conocerlo, como tampoco conocía a muchos de los autores que lo han recibido en años anteriores. A lo peor es que soy una inculta, pero me da la impresión de que los premiados son a menudo un descubrimiento para la mayoría de los mortales.

Autores como el propio Modiano, Mo Ya, Tomas Tranströmer, Herta Müller o Jean-Marie Gustave Le Clézio, no me sonaban de nada hasta que se alzaron con el premio. ¿Y a vosotros? ¡Venga! ¡Sed sincer@s! ;)

Y sin quitarles méritos a estos, puesto que no los conozco y seguro que se lo merecen, me sorprende comprobar la lista de ENORMES escritores que jamás lo recibieron, tales como Jorge Luis Borges, Nabokov, Graham Green, Franz Kafka, Tolstoi, Julio Cortazar, James Joyce... ¿sigo?

No entiendo muy bien en qué criterios se basa la Academia Sueca a la hora de concederlos ni que intereses pueda haber detrás (que seguro que los hay), ni tampoco entiendo el prestigio de estos premios que parece que son lo más en el mundo mundial.

Pero creo que el verdadero premio lo dan los lectores, El Nobel del Pueblo, se podría llamar. Ellos son los que de verdad consagran a los grandes escritores, los que los mantienen vivos año tras año, generación tras generación. Y ese es el mayor de los premios que un escritor pueda desear.

Desde aquí, mi enhorabuena a los premiados por la Academia Sueca, y también, y por encima de todo, a los premiados por los verdaderos destinatarios de sus obras: los lectores.

¡Feliz semana para tod@s!

Federico Garcia Lorca

Hace 75 años nos mataron al poeta.

Con él, querían robarnos la cultura, la tolerancia, la libertad.
Creen algunos que la cultura es un arma peligrosa...

Pero solo pudieron secuestrarla, sofocarla.
Siempre surgirían nuevos brotes.

Fue un crimen vergonzante e inutil:
Federico vivirá eternamente.
Siempre estará con nosotros.

In memoriam.

Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, más conocido como Pablo Neruda, seudónimo que adoptó porque a su padre no le hacía ninguna gracia tener un hijo poeta, nació en Chile el 12 de julio de 1904.
Poeta y militante del Partido Comunista de Chile, ganó el Premio Nobel en 1971, y es considerado uno de los más grandes poetas del siglo XX.

A los veinte años publicó su famoso poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada, un libro que conservo con especial cariño y que tiene algo que ver con que mi hijo esté en este mundo...

Durante la guerra civil española, muy afectado por la muerte de su amigo García Lorca y comprometido con el partido republicano,  escribió España en el corazón.

Fue cónsul en París y en México, país este último donde publicó su Canto General. Años después, el exilio lo llevó de nuevo a París y vivió también en Capri y Napoles. Hasta que en 1952 pudo regresar a Chile y escribió, entre otros, Los versos del capitán. Con el gobierno de Allende regreso a París como Embajador, cargo al que renunció en 1973 por problemas de salud y regresó a su país, donde murió el 23 de septiembre.

Siendo muy jovencita leí su autobiografía, Confieso que he vivido,  y me entusiasmó, creo que en ella descubrí el primer atisbo de lo maravillosa y fascinante que puede ser la vida de un escritor.
Hoy he ido a la biblioteca y no he podido resistir la tentación de llevármela. Me apetece leerla otra vez con la perspectiva de los años y ahora que somos colegas, jeje...¡Quien me lo iba a decir!

La montaña mágica, de Thomas Mann

El 28 de noviembre de 1924, se publicó La montaña mágica, del escritor alemán Thomas Mann.

Está considerada como un clásico de la literatura del siglo XX y   la obra más importante de su autor, creador asimismo de la celebérrima Muerte en Venecia.

La montaña mágica se inició como una novela corta tras la visita del escritor a su esposa Katia  internada en un sanatorio de Davos, pero fue creciendo, tras varias interrupciones, una de ellas a causa de la Primera Guerra Mundial,   hasta convertirse en una obra mucho más extensa  que narra la estancia de un joven  en un sanatorio durante siete años, al que en principio había llegado como visitante.

Las reflexiones de los distintos personajes sobre los más  diversos temas a lo largo de  más de 1000 páginas hacen de esta obra una novela filosófica e iniciática que dejó una profunda huella en much@s jóvenes, entre ell@s, yo misma.

Y para celebrar la efemérides he decidido volver a leerla.

Que tengáis una feliz semana.

Homenaje a Miguel Hernandez

Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno.

Sobre la pena duermo solo y uno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos y penas llevo por corona,
cardos y penas siembran sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

No podrá con la pena mi persona
rodeada de penas y cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!

Una propuesta a tod@s l@s bloguer@s

Mañana, 30 de octubre, se cumplen cien años del nacimiento del gran poeta alicantino, Miguel Hernadez que, pese a que le acortaron la vida dejándosela tan solo en 31 años, nos legó una gran obra.

Os propongo que mañana, en su homenaje, tod@s colguemos en nuestros blogs un poema suyo.

Sería muy bonito que la blogosfera se llenara con  sus versos.

¡Pasádselo a vuestr@s amig@s y seguidor@s!

Herman Hesse, el gurú de mi adolescencia

Ayer, 2 de julio, se cumplieron ciento treinta y tres años del nacimiento de este autor alemán, premio Nobel de Literatura en 1946, que marcó mi adolescencia y la de much@s de mis amig@s de entonces con obras como Siddhartha, Demian o El lobo estepario.

Fueron lecturas iniciáticas en un momento de mi vida lleno de preguntas trascendentales,  inquietudes y búsqueda del sentido de todas las cosas, incluso de mi propia existencia.

Todavía conservo en mis estanterías alguno de sus títulos, amarilleados por el tiempo pero no olvidados. Un par de pequeños volúmenes, Lecturas para minutos, en los que se recogen breves párrafos de sus reflexiones sobre los más diversos temas, fueron mis libros de cabezera durante años, y aún hoy les echo una ojeada de vez en cuando y me fijo en frases que subrayé en su momento.

Herman Hesse nació en Alemania el 2 de julio de 1877 y murió en Suiza el 9 de agosto de 1962. Descendiente de misioneros cristianos, estaba destinado a estudiar teología e ingresó en un seminario del que se escapó a causa de la rigidez educativa. Reflexivo y melancólico,  su obra está impregnada de espiritualidad y  de una búsqueda personal; escribió Demian tras una depresión que le llevó a un intento de suicidio, y en Siddhartha narra su experiencia después de un viaje a la India; su última obra, El juego de los abalorios, propone un ideal de cultura: una sociedad que recoge y practica lo mejor de todas las culturas y las reune en un juego de música y matemáticas que desarrolla las facultades humanas hasta niveles insospechados.

Fue un autor de culto para las generaciones beat y  hippie y espero que lo siga siendo para los jóvenes de hoy con inquietudes espirituales y culturales. Y se lo recomiendo también a los que, no siendo tan jóvenes, tienen esos mismos intereses y no descubrieron a este escritor en su momento.

¡Buen finde!

James Barrie, creador de Peter Pan

Hoy, 9 de mayo, se cumplen 150 años del nacimiento del dramaturgo y novelista escocés James Matthew Barrie (1860). Quizá su nombre no os suene mucho, pero si os digo que su obra más conocida es Peter Pan, ya es otra cosa ¿verdad?

Tod@s hemos leído ese cuento o visto la película de Disney. Pero Peter Pan no es sólo una historia infantil de aventuras, es mucho más que eso: es una narración cargada de simbolismo en la que el autor puso mucho de su propia persona, de su atormentada existencia; él es ese niño que no quiere crecer, que prohibe pronunciar la palabra "madre" en el País de nunca jamás y que, sin embargo, la busca constantemente, primero en Wendy, luego en su hija, y en la hija de su hija, por toda la eternidad.

Hay muchos Peter Pan sueltos por ahí, tantos que han dado nombre a un síndrome muy bien definido en Psicología: el síndrome de Peter Pan; se trata de personas inmaduras que de un modo u otro se niegan a crecer interiormente, lo que se traduce en bastantes problemas para ellos mismos y para las personas con las que conviven.

Peter Pan, cuando se lee con ojos de adulto, es un cuento muy bello y muy triste (¿no lo son la mayoría de los cuentos infantiles, que parecen arrastrar los atormentados fantasmas de sus autores?) y que invita a la reflexión.


Como muestra aquí tenéis un fragmento de una conversación entre Wendy y su hija Jane:


"-¿Por qué ya no puedes volar, mamá?
-Porque he crecido, mi amor. Cuando la gente crece se olvida de cómo se hace.
-¿Por qué se olvidan de cómo se hace?
-Porque ya no son alegres, ni inocentes. Sólo los que son alegres e inocentes pueden volar.
-¿Qué es ser alegre e inocente? Ojalá yo fuera alegre e inocente."


Os invito a darle una relectura "adulta" a este cuento; seguro que descubriréis muchas cosas en él.

Feliz semana.

Efemérides de los últimos días de marzo

Quizás la efemérides más destacable de este mes sea la muerte de Miguel Hernandez (28/03/1942) en la prisión de Orihuela; un año antes y en el mismo dia moría Virginia Woolf, en este caso, por su propia voluntad.
También nos dejaron para siempre Jules Verne( 1905), ese visionario de prodigiosa imaginación; Whalt Whitman (1892) ¿Quién no ha leído "Hojas de Hierba"? (pues deberíais); Charlotte Brontë (1855), la misma vida de las tres hermanas podría ser una novela; y Sthendal (1842), entre otros muchos, claro.

Pero no todo fueron defunciones en este mes primaveral y ventoso ("marzo ventoso y abril lluvioso traen a mayo florido y hermoso", jeje); también vinieron al mundo muchas inocentes criaturas que con el tiempo se convertirían en excepcionales personajes.


Tal es el caso de Mariano José de Larra (1809), aquel que dijo que en España escribir era llorar ¿alguien lo subscribe en la actualidad?; un año antes nació José de Espronceda (ya sabéis: "con cien cañones por banda, viento en popa, a toda vela..."); Tennesse Williams (1911), ¿qué sería de nuestro querido Stanley sin él?; Máximo Gorki (1868), y Mario Vargas LLosa en 1936.

También, claro está, entre otros muchos nacimientos, incluidas otras célebres personalidades que no he mencionado porque no acabaríamos nunca. Y como hoy es sábado y hace un tiempo estupendo (al menos por aquí), lo que tenéis que hacer es iros por ahí de pendoneo en vez de estar pegados al ordenador.

¡Hala! Feliz finde a tod@s.

Efemérides: Anaïs Nin

El pasado domingo se cumplieron 107 años del nacimiento de la escritora Anaïs Nin (21 de febrero de 1903); escritora francesa de la "avant garde", conocida, sobretodo, por sus famosos Diarios, compuestos por ocho tomos (aunque ella escribió 35.000 páginas a lo largo de toda su vida).

Esos diarios cayeron en mis manos siendo yo muy jovencita y Anaïs Nin se convirtió en todo un mito para mi: una mujer liberal, adelantada a su tiempo, sin prejuicios, bohemia, enamorada de la vida y de la literatura.
Leyendo sus diarios soñé con una vida tan intensa como la suya y de su mano conocí París, Nueva York, las tertulias literarias y a sus amigos: Henri Miller, Antonin Artaud, Gore Vidal y Lawrence Durrell entre otros.

Se dice que empezó a escribir en un viaje de Francia a los Estados Unidos cuando sus padres se separaron, y dirigía largas cartas a su padre, Joaquin Nin, célebre pianista cubano de origen español, con el que tenía una fijación enfermiza, hasta el punto de mantener con él una relación incestuosa cuando se reencontraron, años después, a su regreso a Francia.

Antes de dedicarse de lleno a la literatura fue modelo y bailarina de flamenco.

También fue la primera mujer que se atrevió a escribir literatura erótica y a firmarla con su nombre; "Delta de Venus" es su obra más conocida.
Fue amante de Henri Miller con quien escribía relatos eróticos por encargo para un coleccionista que les pagaba a dolar la página. Con él y su esposa June mantuvo un curioso triángulo amoroso.

Se interesó por el psicoanálisis de la mano de Otto Rank, discípulo de Freud, quien influyó notablemente en su escritura al animarla a que plasmara sus sentimientos en sus escritos con absoluta sinceridad como forma de desahogo.

Su reconocimiento como escritora fue tardío, ya que no se produjo hasta la publicación de sus Diarios que encontraron ciertas trabas por considerarse escandalosos.

Murió en Los Ángeles en enero de 1977.

Las feministas la tomaron como abanderada de su causa, aunque ella jamás pretendió tal cosa. Era simplemente una escritora, una mujer independiente y libre que se bebía la vida a grandes tragos.

Miguel Hernandez y Joan Manel Serrat, juntos otra vez

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Miguel Hernandez (30 de octubre de 1910), Joan Manel Serrat volverá a poner música y voz a sus versos como ya lo hizo treinta y ocho años atrás, convirtiendo en canciones poemas como "Para la libertad", "Llegó con tres heridas" o "Nanas de la cebolla", que a mi, como a tantos jóvenes de mi generación, me permitió descubrir al "poeta del pueblo"; "un pobre que escribía como un rico y llegaba a ricos y pobres", como dice Serrat.

Espero que esta efemérides sirva también para que los jóvenes de hoy lo descubran (si no lo conocen ya), y este año se llene de actos, recuerdos y homenajes a este pastor de Orihuela que leía con avidez y escribía sus poemas mientras cuidaba en la soledad del monte de su rebaño de cabras.

Fue un poeta autodidacta que tuvo como maestros nada más y nada menos que a Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Luis de Góngora, entre otros, cuyas obras devoraba en la biblioteca pública, y de ese modo, acabó convirtiéndose en uno de los poetas más representativos de la generación del 27, pese a que la barbarie fascista redujo su vida a apenas 32 años y murió solo y enfermo en la prisión de Alicante.

Pero como por fortuna no se puede matar al arte, su obra quedará para siempre entre nosotr@s.

Quiero dedicarle un pequeño homenaje con esta canción, "Para la libertad", en la voz de Joan Manel Serrat.



Feliz finde.

Efemérides: Eugène Ionesco

En estos días París celebra el centenario del nacimiento de uno de sus más célebres dramaturgos con varias exposiciones y representaciones de sus obras.

Eugène Ionesco nació en Rumanía un 26 de noviembre de 1909 y murió en París en 1994.
Es considerado el padre del "teatro del absurdo"; obras como "la cantante calva" o "La lección" se siguen representando a diario (desde 1957) en el pequeño teatro de la Huchette, el único que sobrevive en el barrio latino de los siete o ocho teatros que había allí.

Adelantado a su tiempo, tuvo unos comienzos difíciles y fue vapuleado por la crítica cuando estrenó su primera obra, "La cantante calva", en 1950, para acabar siendo miembro de la Academia Francesa y uno de los autores más representados en todo el mundo hasta el día de hoy.

Es un autor imprescindible y de culto para actores y actrices, así como para director@s y amantes del teatro en general, al que os recomiendo leer si no lo conocéis.

Y aprovecho para comentaros que leer teatro puede resultar muy útil para l@s escritor@s a la hora de elaborar los diálogos de sus novelas.

Feliz semana.

Efemérides: Oscar Wilde

Tal día como hoy, un 16 de octubre de l854, nació en Dublín el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde.

Hijo de un prestigioso médico y una reconocida escritora, vivió una infancia cómoda y feliz. Estudió en el famoso Trinity College de Dublín y viajó por Grecia e Italia mientras realizaba sus estudios con excelentes calificaciones que le valieron numerosos reconocimientos.

Se casó y tuvo dos hijos que le rechazaron cuando, en la cúspide de su carrera, un escándalo conmocionó a la sociedad victoriana y fue acusado de homosexualidad y sodomía, lo que le llevó a la cárcel durante dos años. Al salir de prisión emigró a París, donde cambió de nombre y vivió con penurias económicas y de salud hasta su muerte, acaecida en el año 1900.

Oscar Wilde, además de por su obra, es conocido por su ferviente defensa del esteticismo y el dandismo, que lo llevó a convertirse en un ser excéntrico de agudo ingenio y afilada lengua que chocaba con los modos y costumbres de la época.

Quizá la más célebre de sus novelas sea "El retrato de Dorian Gray", también escribió para el teatro, entre otras, "La importancia de llamarse Ernesto" o "Salomé", cuentos infantiles como "El gigante egoísta" y, en la cárcel, escribió "De profundis" y "Balada de la cárcel de Reading".

Os sugiero releer su obra y os dejo con algunas de sus ingeniosas frases:

-"La vida es demasiado importante para tomársela en serio".

-"Nada que declarar, salvo mi ingenio" (en una aduana).

-"Que hablen mal de ti es espantoso, pero es mucho peor que no hablen de ti".

-"Dadme cosas superfluas, puedo prescindir de las necesarias".

-"El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer".

Hay muchas más y muy jugosas. Os invito a traer hasta aquí las que más os gusten.