Últimas novedades

 

Tengo el blog muy abandonado, lo sé, pero ¿alguien lee blogs ya? Me temo que no muchos. Yo intento mantenerlo como diario literario personal o como una especie de página web donde podéis encontrar todos mis libros y algunas novedades que se van produciendo, pero supongo que ya solo los consultan los que están verdaderamente interesados, que ya es mucho.

Bueno, quería dar cuenta de una nueva actividad literaria que estoy realizando con tres intŕepidas compañeras de letras: Ariadna Abad, Fina Marfil, Isabel Marquez y yo misma.

Parets del Vallés

Estamos ofreciendo unas amenas tertulias a las que he bautizado como "Literatura y bienestar
emocional" en las que hablamos de nuestros libros y del impacto que tiene la escritura como herramienta terapéutica; de hecho conduzco talleres tanto de escritura creativa como de escritura terapéutica que tienen formatos distintos pero en el fondo se trata de lo mismo: de escribir como terápia.

En el primer caso se trata de escribir como placer, entretenimiento, desahogo, evadirse de la realidad y de tener unos conocimientos mínimos para hacerlo de una manera aceptable que no cree frustración.

En el caso de la Escritura Terapéutica se centra en ejercicios de escritura específicos para aclarar ideas, resolver problemas, sacarlos del interior y verbalizarlos para comprenderlos.

Y no olvidemos que la lectura es también una magnífica terapia.

Estas tertulias se iniciaron en Parets del Vallés, cerca de Barcelona, con mucho éxito y participación del público asistente, y repetiremos proximamente en Hospitalet de Llobregat y en Barcelona ciudad. También hemos sido invitadas a la radio para explicar nuestro proyecto y estamos abiertas a repetirlo donde quieran invitarnos.

Radio Caldes

Es muy gratificante para todos, los que participan como público y para nosotras mismas.

Navegando por el Báltico: Tallinn (Estonia)

Tallinn

Con cierto retraso, después de problemas varios incluido el tener que comprar un ordenador nuevo, retomamos la crónica del crucero por el Báltico que dejamos en San Petersburgo.

La siguiente escala de nuestro crucero era el puerto de Tallinn, una preciosa ciudad medieval de Estonia.

Catedral ortodoxa de Alexander Nevski

La verdad es que está absolutamente volcada en
el turismo y era difícil moverse por sus estrechas calles sin toparse con grupos de turistas, y del todo imposible hacer alguna foto sin "extras", lo que le resta parte de su encanto. Aunque quizás fuera  porque coincidió que era el día de mercado y supongo que una buena oportunidad de negocio para los... ¿tallinneses?

Una de las puertas de entrada a la ciudad

El caso es que los puestos del mercado estaban montados según la usanza medieval y todos los vendedores iban vestidos de la época. Incluso hicieron un pequeño espectáculo con bailes medievales en medio de la plaza del mercado. En fin, imagino que en invierno esa ciudad debe ser una delicia, pero lamentablemente no hay cruceros porque el mar está helado y el frío debe ser de antología. No hay nada perfecto.

Farmacia Raeapteek

Tallinn cuenta además con una de las farmacias en activo más antiguas del mundo, la de  Raeapteek,  en la misma plaza del mercado; se abrió en el siglo XVI y ha permanecido en activo de manera ininterrumpida desde entonces. Las dependientas despachan estóicamente Ibupropheno o tiritas mientras los turistas entran y salen, curiosean y hacen fotos (y compran Ibupropheno o tiritas).


Y ahí terminó el crucero para mí, puesto que esa misma noche sufrí una indisposición en el barco que me impidió visitar Estocolmo, origen y final del viaje. ¡Qué se le va a hacer!

Murallas y puerta de entrada a la ciudad

Empecé esta crónica en julio y la termino a primeros de septiembre, con el verano despidiéndose y el deber llamando a mi puerta: hay que ponerse a trabajar, que los libros no se escriben solos. 

El invierno invita al recogimiento, a encerrarse en la cueva e inventar mundos e historias. 
Algún día escribiré una novela ambientada en un crucero, creo que puede dar mucho de sí.

Un mes de abril intenso

Firmando en la Feria de Vinaròs

Abril es el mes de los libros por excelencia gracias a la celebración del Día del Libro el 23 de dicho mes, que conmemora el fallecimiento de dos grandes de la literatura universal, Miguel de Cervantes y William Shakesperare, acaecidas ambas un 23 de abril.

Con Josep Capsir y David Lucas

Con los años, este día se ha convertido en una gran fiesta literaria en toda España, pero muy especialmente en Barcelona, que coincide con Sant Jordi, uno de los patrones de la ciudad, donde a los libros se unen las rosas (costumbre que se va extendiendo también al resto del país), sembrando las calles de letras y flores y convirtiéndolas en un hervidero de gente que, pese a que no sea un día festivo, se las ingenia

para poder disfrutar de la fiesta, adquirir libros, ver de cerca a los autores del momento, intercambiar unas palabras con ellos y llevarse dedicadas las obras de sus escritores favoritos;  o simplemente, curiosear y pasear por las calles en una jornada tan singular.


Muchas editoriales aprovechan este momento en que los libros alcanzan su máximo protagonismo para lanzar sus novedades, tal como ha hecho la Editorial Javisa23 para sacar a la luz mi nueva novela, Tras las bambalinas.

En Radio Gracia

El libro, como sabéis, salió a la calle a primeros de abril y el día 14 hicimos una presentación muy especial en la librería La Llama de Barcelona, de la que ya os hablé en el post anterior.


El 17 estuve promocionando la novela en Radio Gracia, en un programa dedicado exclusivamente a mujeres escritoras.


El 21 de abril, con mis compañeros de letras, David Lucas y Josep Capsir, autores de la misma editorial, hicimos una escapada a la Feria del Libro de Vinaròs y pasamos un día maravilloso en el que tuvimos oportunidad de conocer personalmente a nuestros editores, Isabel y Javier.

Dedicando un libro en Alibri

Y el 23, por supuesto, me encontraba de nuevo en Barcelona para firmar Tras las bambalinas en la gran celebración de Sant Jordi. Por la mañana en el stand de la librería Alibri en Rambla Catalunya y por la tarde en la librería La font de Mimir.



Fue una jornada agotadora pero muy gratificante en la que tuve la oportunidad de saludar a muchos amigos, lectores fieles y otros nuevos que tuvieron la gentileza de acercarse hasta los puntos en los que me encontraba.


Por todo ello, este mes de abril no ha podido ser mejor.

En la librería La font de Mimir

Pero la cosa no queda ahí. Ya puedo anunciar que el 7 de junio haré una presentación de Tras las bambalinas en Madrid y espero poder estar también en la Feria del libro, que se celebra por esas mismas fechas.


Y es todo por hoy. Me despido hasta la próxima. Y hasta entonces, no dejéis de leer, que ya sabéis que los libros son vidas que multiplican la vuestra hasta el infinito.

A vueltas con la autopublicación

Hace ya algunos años que llegó a nuestras vidas la revolución editorial gracias a Internet. Y con ella la posibilidad, para muchos escritores, de ver publicada su obra sin depender de editoriales, de modas o de un golpe de suerte.

Muchos de esos autores a los que las editoriales rechazaron en su momento por diversas razones, y no necesariamente porque su obra no fuese lo bastante buena, triunfaron en las plataformas digitales y luego fueron esas mismas editoriales las que les ofrecieron contratos para publicarlos en el formato tradicional.

Jane Austen autopublicó su novela
  Sentido y sensibilidad

Aun así, la autopublicación siempre ha tenido cierta mala prensa.  Muchos pensaban que el escritor que se autoeditaba lo hacía porque no tenía la suficiente calidad como para que una editorial lo aceptara. Quiero creer que ese prejuicio ha pasado a la historia y que a día de hoy todo el mundo entiende que un escritor pueda encontrar en la autopublicación la manera de dar a conocer su obra en lugar de pasarse años coleccionando rechazos de editorial en editorial, o, simplemente, que prefiera esa opción y tener un control total sobre su trabajo.

Estamos en el siglo XXI y el mundo literario, como todo, ha cambiado mucho. La tecnología nos brinda nuevas posibilidades tanto a escritores como a lectores. Y no nos hace mejores ni peores publicar de una forma o de otra, igual que un libro publicado por una editorial no es bueno por definición.

Marcel Proust financió la primera parte de
En busca del tiempo perdido

Yo misma publico tanto con editoriales como por mi cuenta. Mi última novela, Con la muerte en los tacones, la he publicado en Amazon, y la próxima la publicará una editorial. ¿Soy buena escritora cuando me publica una editorial y soy mala cuando me autoedito? Supongo que nadie pensará semejante tontería...

Sin embargo, no podemos dejar de reconocer que en la autoedición no hay filtros, nadie nos dice si lo que hemos escrito merece la pena o es una bazofia, y hay actitudes irresponsables que no nos ayudan. Como por ejemplo que una escritora comente en una red social que está ayudando a su hijo de nueve años para que publique en Amazon "algo" que ha escrito... O que alguien declare sin pudor que no le gusta leer, pero que eso no le impide escribir y publicar sus libros. También hay quien se autopromociona  en las redes sociales sin el menor respeto por la ortografía ni la sintaxis, lo que ya da una idea de lo que nos podemos encontrar en sus novelas...

Virginia Woolf creó una editorial para publicar sus obras

No nos queda otra que confiar en la inteligencia de los lectores que saben, y así lo demuestran, separar el trigo de la paja. Y por esa razón hay novelas que se hunden en el pozo sin fondo de Amazon (mientras sus autores se quejan por ser unos incomprendidos) y otras consiguen destacar y mantenerse, y sus autores se van consolidando y ganándose la confianza del lector.

No se es escritor porque uno pueda juntar letras y formar palabras y llenar con ellas cuatrocientos folios. Igual que no se es futbolista por darle patadas a una pelota en el parque, ni siquiera se es chef por llevar toda la vida cocinando para la familia.  Ser escritor, como cualquier profesión, exige dedicación, esfuerzo, constancia, seguir aprendiendo cada día y dudar siempre de uno mismo.

Me diréis que quien quiera escribir está en su derecho de hacerlo. Por supuesto, pero respetemos este maravilloso oficio y tengamos consideración con los lectores que, a la postre, son los destinatarios de nuestro trabajo.

Septiembre ¡Arrancamos!

Digan lo que digan, el año no empieza en enero sino en septiembre.

En septiembre, después de un mes de agosto que se desinfla por momentos, del calor, de la falta de actividad cultural y del aburrimiento para muchos porque hay poco que hacer y todo el mundo está fuera, todo vuelve a ponerse en marcha otra vez.

Vuelven los amigos que se fueron de vacaciones, empiezan a publicarse nuevos libros (normalmente los consagrados  dan el pistoletazo de salida), proliferan las presentaciones, las exposiciones, los cursos y talleres de todo tipo, las colecciones por fascículos que se quedarán a medias, el gimnasio (que también se quedará colgado en muchos casos); en suma: empieza el año de verdad.


En mi caso particular el año que empieza en septiembre, promete :)




De momento, tengo previstas un par de presentaciones de Con la muerte en los tacones, una a finales de este mismo mes y otra un poco más adelante.


En octubre, un viajecito, que ya llevo un tiempo sin subirme a un avión y me entra el "mono".

Y lo mejor de todo: tengo encima de la mesa un contrato de publicación con una editorial  que ha creído en mi novela inédita, Tras las bambalinas, y que verá la luz allá por el mes de abril. Ya os hablaré de ella más adelante.

Y esto es todo por ahora, ¡que no es poco!

Espero que este nuevo año también esté lleno de proyectos e ilusiones para todos vosotros.

De la idea al libro: pura magia

A menudo me preguntan de dónde saco las ideas para escribir una novela y siempre respondo que no lo sé. Es cierto, soy absolutamente sincera al decir esto.

Un día, entre los miles de pensamientos que revolotean incansables por mi mente, que van y vienen, que se pierden para siempre entre el barullo de ideas (no necesariamente literarias), surge una chispa, una idea que me atrae, que se queda, y empiezo a darle vueltas, y va tomando forma y me doy cuenta de que tengo una historia. Al menos, la simiente, ya que yo no soy una escritora metódica ni paciente y en cuanto veo perfilarse algo me lanzo sobre el ordenador y empiezo a escribir como una posesa.


A partir de ahí la historia va surgiendo sola, los personajes se van perfilando, las situaciones se
suceden y yo soy la primera sorprendida ante el modo en el que todo va encajando hasta un desenlace final que casi nunca conozco de antemano.

Es como si en lugar de sentarme a escribir me sentara a leer, me cuento la historia al mismo tiempo que la escribo, y eso es lo más divertido. Para mí, entiendo que a otros escritores les gusta tenerlo todo atado y bien atado y seguir un guión establecido. Y estoy segura de que eso da una mayor tranquilidad, pero son maneras de ser,supongo, cuestión de carácter.

Por eso, porque funciono de esta manera, cada vez que termino una novela me entra el pánico. ¿Volveré a tener una idea que valga la pena desarrollar en una historia? Siempre tengo la sensación de que me he quedado vacía, de que lo he dado todo en esa última obra y no tengo nada más que contar.

Por suerte, siempre me equivoco. De repente, cuando menos lo espero, aparece algo, y me gusta, y le empiezo a dar vueltas, y sé que un día esa pequeña chispa será algo tangible: un libro que contendrá un montón de palabras que contarán una historia y que podré compartir con los lectores.

Es algo mágico, una sensación maravillosa.



Todos mis libros aquí: Lola Mariné

Lecturas recientes

Lo de lecturas recientes es mentira cochina porque voy muy retrasada comentando los libros que voy leyendo. Así que hoy comentaré cuatro libros que leí entre febrero y abril y trataré de ir poniéndome al día poco a poco. Bueno, no tan poco a poco porque entonces vuelve a pillarme el toro.

Estas son opiniones que he dejado en Amazon de donde también tomo las sinopsis de las obras.

Un artista del hambre, de Franz Kafka es un relato breve y espeluznante.

Y lo más impresionante es que está basado en la realidad de una época en la que el morbo era menos accesible que en nuestros días y la gente iba al circo a contemplar hermanas siamesas, mujeres barbudas o ayunadores, como el protagonista de este relato.
Cuando lo acabas te quedas con una sensación de inquietud por el horripilante destino del personaje, y de admiración por la maestría del autor de la obra.




El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, uno de mis autores favoritos y también una de las obras que más admiro.

Obra publicada en 1890, considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótico con una fuerte temática faustiana. La novela cuenta la historia de un joven llamado Dorian Gray, retratado por el artista Basilio Hallward, quien queda enormemente impresionado por la belleza física de Dorian y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo de Basil, y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que "lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos". Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura en él retratada envejece por él. 

Mi opinión: 
He leído varias veces a lo largo de mi vida este gran clásico de Oscar Wilde que a mi entender es una de sus mejores obras.
Es una novela breve que se lee con facilidad y toca varios temas que siguen estando de actualidad, tales como el mito de Fausto, la exaltación de la juventud y la belleza como falsos y efímeros valores, la homosexualidad, la crítica social.
Una obra que todo interesado en la literatura debería leer alguna vez.
Muy recomendable.

Autobiografía de Alice B. Toklan,  en realidad una biografía de Gertrude Stein.

Pese a que el libro se titula "Autobiografía de Alice B. Toklas" que fue la compañera de Gertrude Stein durante muchos años, solo habla de Gertrude Stein, que me parece un personaje muy interesante pero esperaba encontrar más sobre los intelectuales de la época que acudían a su residencia de París, tanto escritores como pintores y un largo etcétera, más sobre la vida parisina y el ambiente bohemio de entonces.

Pero el libro solo habla de Gertrude Stein y además repite su nombre y apellido continuamente a lo largo de toda la narración, lo que me resultó bastante irritante.

No me dejes (Ne me quitte pas), de Máxim Huerta, libre que leí, como el anterior, antes de mi viaje a París porque siempre me gusta ambientarme antes de viajar.

«Al señor Dominique Brulé le gusta llegar de noche a su floristería. Siempre cierra los ojos antes de encender las luces y les da un tiempo a sus plantas para que se coloquen porque imagina que han estado toda la noche mezclándose unas con otras. Nunca las pilla en movimiento, un día sucederá. Cuando inauguró la tienda pensó encerrarse y dejarse morir, pero al ver que las tímidas siemprevivas sobrevivían sin agua después de semanas sin atención alguna, se dio cuenta de que él también podría vivir sin su amor».

L’Étoile Manquante, la floristería del señor Dominique, es el lugar preferido de Mercedes y Tilde, dos españolas que llevan más de cuarenta años trabajando en Francia. Las dos creen que están solas, porque a Mercedes la abandonó su marido nada más cruzar la frontera y Tilde no fue capaz de encontrar a quien la quisiera. Un buen día, se instala en sus vidas un huracán encarnado en la joven Violeta, que llega de Madrid huyendo de un amor que se empeña en perseguirla.

Mi opinión: 

La novela no cuenta gran cosa, parece que no avanza demasiado, no hay cambios... pero la forma poética de narrar de Máxim Huerta hace que se lea con gusto.

Como escritora, hay frases que me han encantado, pero en general me parece que le falta ritmo a la historia.
Todos los personajes resultan entrañables y el telón de fondo de París hace que la lectura sea agradable.

Y esto es todo por hoy. Otro día más. 

¡Felices vacaciones!

Sobre la escritura, F. Scott Fitzgerald

Acabo de leer este libro que reúne una recopilación de citas y fragmentos de textos del autor de El gran Gatsby, recopilados por W. Phillips, sobre lo que suponía para Fitzgerald ser escritor y sus reflexiones sobre la literatura, y no me he podido resistir a la tentación de subrayar un montón de frases e ideas que quiero compartir con vosotros.

Primero, una pequeña biografía de uno de los autores más importantes del siglo XX, para quienes no lo conozcan:

Francis Scott Fitzgerald nació en 1896 en Minnesota, en el seno de una familia de clase media-alta. Escribió relatos breves, cuatro novelas entre las que destacan la ya mencionada  El gran Gatsby y Suave es la noche, ambas llevadas al cine, y guiones para Hollywood. Formó parte de la denominada generación perdida. término acuñado por Gertrude Stein para referirse a los jóvenes escritores americanos que buscaron inspiración y refugio en el París de los años veinte, y fue allí donde Fitzgerald hizo una gran amistad con el también escritor Ernest Hemingway.
Vivió un tormentoso matrimonio con Zelda Fitzgerald a la que acabó internando en un sanatorio, y tuvo serios problemas con el alcohol. Falleció en Hollywood en 1940.

Con su esposa, Zelda

He aquí algunas de sus reflexiones literarias:

"Contar cosas extraordinarias como si fueran normales te introducirá en el arte de la ficción".

"Mi tarea consiste en haceros oír, ver y sentir mediante el poder de la palabra escrita".

"Escribir ficción es manejar un truco dirigido a la inteligencia y al corazón del lector, un artificio para suscitar emociones".

"Este oficio horrible supone días de encierro, noches en vela y una perpetua
insatisfacción".

"Una de las maravillas de la literatura es que uno descubre que sus anhelos son universales y que no está solo".

Con Ernest Hemingway

"Uno siempre escribe porque no sabe vivir de otro modo".

"Tenía ciento veinte notas de rechazo clavadas en las paredes de mi cuarto".

"Los días en que me siento incapaz de escribir no son los peores, lo peor es preguntarse si vale la pena escribir".

"Un escritor que no escribe es como un maníaco encerrado en sí mismo".

"A menudo la gente acaba convirtiéndose en lo que es, tras dar muchos rodeos. Posiblemente habría llegado a ser escritor antes o después".


Un libro recomendable y reconfortante para los escritores. Como veis, quien más quien menos ha pasado lo suyo en este difícil mundo de los "juntaletras".

¡Buen finde para todos!

Mis películas favoritas sobre escritores

Se han hecho muchas películas en torno a escritores y el mundo literario. Aquí os dejo una relación de algunas de las que más me han gustado:



LAS HORAS
La historia se centra en un período de la vida de Virginia Woolf (Nicole Kidman) mientras escribía Mrs. Dalloway y se interrelaciona con la vida de otras dos mujeres de épocas diferentes: una esposa infeliz que lee el libro y una editora neoyorquina, una Mrs Dalloway actual que cuida de un amigo escritor con el que tuvo un romance en su juventud y que ahora se encuentra enfermo de sida.








DESMONTANDO A HARRY
Harry Block (Woody Allen), un escritor de mediana edad y con cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su antigua universidad para recibir un homenaje. 












MEDIANOCHE EN PARÍS
Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida  y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... 











DESCUBRIENDO A FORRESTER
Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester (Sean Connery) es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa.

SHAKESPEARE IN LOVE
Encantadora pelicula que narra la juventud de William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, que pasa por una mala racha en su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. 



¿Coincidimos? ¿Cuáles son vuestras favoritas?

Entrevista en la web literaria "Érase una vez"

Entrevista

Lola Mariné

25/7/2016

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  Leonor Pestano

Lola Mariné es una escritora con una larga trayectoria en el mundo de las artes y el espectáculo. A los 18 años comenzó su andadura como actriz, y hoy en día además es autora literaria y licenciada en psicología. Tras su primera novela Nunca fuimos a Katmandú, no ha podido dejar de lado su pasión por la escritura. La última, El Caparazón de la Tortuga, ha sido finalista en el Concurso de Autores Indies 2015, algo que como la propia autora nos ha contado, le sorprendió gratamente. 

-Crear un thriller psicológico siempre tiene una complicación extra, precisamente porque es un género en el que hay que mantener la intriga y la atención del lector en una historia que puede llegar a ser bastante compleja. ¿Cómo surgió la idea de su última novela, perteneciente a este género, El Caparazón de la Tortuga?

La idea surgió de un relato corto que dediqué a un amigo como una broma. Luego le empecé a dar vueltas y me dí cuenta de que la trama daba para escribir una novela.

En realidad esta fue la primera novela que escribí, y la dejé de lado porque a pesar de que la idea central me gustaba me parecía que no estaba lo bastante bien escrita. En aquel momento era demasiado compleja para mi escasa experiencia. A lo largo del tiempo la he ido trabajando hasta que me pareció que estaba en condiciones de ser publicada.

- Para evitar spoilers, no vamos a profundizar, pero hay un personaje por el que tengo que preguntar, uno muy envuelto en misterios. ¿Fue muy complicado crear a Maquiavelo?

No resultó complicado porque mis personajes se crean solos. Es decir, yo les doy unas características básicas y ellos se van desarrollando a medida que avanza el relato y creando su propia personalidad. Yo solo procuro que no se desmanden y sean coherentes y creíbles.

Creo que el truco simplemente está en no contarlo todo desde el primer momento.

- ¿Ve posible que una historia como la de su novela suceda en la realidad?

La verdad es que me preocupaba que la historia fuera lo bastante creíble, pero viendo las cosas que pasan  en el mundo real creo que todo es posible. A menudo la realidad supera a la ficción. El ser humano es capaz de actos inverosímiles, lo comprobamos a diario.

- Este thriller llegó a ser finalista en el Concurso de Autores Indies 2015. Para una autora como usted, que tiene una larga trayectoria artística, ¿qué supuso llegar tan lejos en dicho concurso?

Para mí fue una auténtica sorpresa. Presenté la novela porque cuando estaba a punto de publicarla supe del concurso y me pareció que participar me ayudaría a promocionarla, pero nunca imaginé que pudiera llegar a ser finalista.

Esa circunstancia, desde luego, me ha servido para darla a conocer y que se venda muy bien.

- Como señalé anteriormente, usted es una persona que tiene una larga trayectoria en el mundo del arte, siendo actriz durante 20 años, y ahora con sus propias obras literarias, además de las colaboraciones en recopilatorios de relatos (sin olvidar su licenciatura en psicología). De todo este mundo, ¿qué considera más complejo? ¿Sobrevivir en el mundo del espectáculo o en el literario?

Bueno, no hay mucha diferencia. Sobrevivir en el mundo del arte siempre es difícil e inestable, pero supongo que está en mi naturaleza y lo asumo. Donde no sobreviviría sería encerrada en una oficina y sometida a un horario fijo y una vida rutinaria. Necesito retos constantes para disfrutar de la vida.

- En 2010 salió a la venta Nunca fuimos a Katmandú, su primera novela. ¿En qué momento decidió que llegó la hora de escribir su propia obra? ¿Cuál fue "el detonante"?

Siempre me gustó escribir, desde muy niña, pero el mundo del espectáculo ganó la partida y aunque nunca dejé de escribir, lo hacía para mí. Soñaba con dedicarme de lleno algún día, cuando fuese “muy mayor” y me retirase de la vida mundana, ¡jajaja!

Sin embargo, cuando decidí volver a Barcelona sentí que había llegado el momento y me puse a ello.

- De todas tus obras, ¿hay alguna por la que tengas una predilección especial? ¿Y algún personaje al que le tengas más cariño por algún motivo?

Es una pregunta muy difícil de responder. Es como si te preguntaran a cuál de tus hijos quieres más. Todas tienen un significado especial para mí, Nunca fuimos a Katmandú porque fue la primera; El caparazón de la tortuga porque es la última hasta el momento; Habana Jazz Club porque me parece una historia preciosa y me ha dado muchas satisfacciones; Nepal, cerca de las estrellas porque narro una experiencia personal que me marcó mucho… En fin, que no me puedo quedar con ninguna en particular.

Y con los personajes me pasa lo mismo: todos tienen algo de mí, al menos, todos los protagonistas.

- ¿Qué objetivos se marca a partir de ahora en la literatura? ¿Tiene alguna nueva obra en proyecto?

Acabo de terminar una novela que está siendo valorada por una agencia literaria y, pese a que me quería tomar el verano de vacaciones, no he podido resistirme a la tentación de empezar a escribir otra.

¿Objetivos? Seguir escribiendo y compartiendo mi pasión con los lectores, y que sean cada día más, a ser posible.

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