Entrevista en "Making Of E-Zine"

UN PASEO POR MADRID CON LOLA MARINÉ

15 ENERO, 2016ENTREVISTAS DE LITERATURA / LITERATURA Y CÓMICS / MAKING OF E-ZINE /PORTADA

Lola Mariné nació en Barcelona. A los 18 años se trasladó a Madrid para cumplir su sueño de ser actriz y sobrevivió en el mundo del espectáculo durante veinte años. Después decidió regresar a Barcelona donde se licenció en psicología e impartió talleres de teatro en diversos colegios para los que escribió varias obras infantiles y dirigió su puesta en escena.
Ha participado en cuatro libros recopilatorios de relatos: Tiempo de recreo (2008), Dejad que os cuenta algo (2009), Atmósferas (2009), en beneficio de la Fundación Vicente Ferrer, y Tardes del laberinto (2011).
Nunca fuimos a Katmandú, su primera novela, salió a la venta en septiembre de 2010. En 2012 publicó un libro de relatos, Gatos por los tejados. En 2014 publicó su segunda novela Habana Jazz Club y el libro de viajes Nepal cerca de las estrellas y en 2015 fue finalista con su tercera novela, El caparazón de la tortuga, del Segundo Concurso Amazon-El mundo para autores independientes.
Conocí a Lola de manera virtual a través de las redes sociales y personalmente en Madrid en un acto que organizó Amazon en el año 2013 en El Matadero, volví a verla en 2015 en la presentación en Madrid de su libro Nepal cerca de las estrellas, y una tercera vez en octubre de 2015 en el Primer Encuentro de Autores Independientes organizado por Amazon Academy. Después de terminado acto de Amazon paseamos por la zona hasta la plaza de Santa Bárbara y la plaza de Iglesia, charlamos de proyectos de escritura y de lo que había significado para ella ser finalista del Segundo Concurso de Amazon mientras tomábamos un café.
Lola es una persona muy agradable, de verbo fácil y escritura fluida. He aquí un resumen de aquella charla y algunas otras preguntas.

—Lola, dejaste el mundo del espectáculo y Madrid para volver a Barcelona, tu ciudad natal. ¿Qué supuso para ti esa etapa de tu vida como actriz? ¿Cuándo decidiste dejar el teatro para dedicarte de lleno a la literatura y por qué?
Ser actriz fue mi gran vocación desde niña. Me venía de familia: mi madre era actriz y mi hermano, actor; crecer entre escenarios y disfraces hizo inevitable que yo quisiera seguir sus pasos. Pero escribir, inventar historias, también estaba dentro de mí. De pequeña escribía poesía, a los trece años me atreví con una novela (espantosa, por cierto, ¡jajaja!) Después vino la etapa “diario íntimo”, y a día de hoy sigo llenando libretas con mis pensamientos y sentimientos, y debo decir que de esas reflexiones personales han salido relatos y novelas a lo largo de los años.
Pero de jovencita lo que más me atraía era la farándula, los focos del escenario y todo cuanto rodeaba ese mundo. Mi hermano me invitó a visitarle en Madrid y fui cada día a ver la obra en la que actuaba; me codeaba con el famoseo de la época de tú a tú y todos me preguntaban si yo también era actriz, dije que sí y me quedé (veinte años).

Fue una etapa maravillosa de mi vida, cumpliendo sueños, alcanzando metas, aprendiendo a vivir. Pero me faltaba Barcelona. Y un día decidí volver con la intención de seguir con mi carrera de actriz (no sabía hacer otra cosa); sin embargo, veinte años fuera son muchos y las cosas en Barcelona eran muy distintas.
El ir apartándome del mundo del espectáculo y centrándome más en escribir vino de forma natural, sin pensar. Cada día me llenaba más escribir y me interesaban menos los focos. Supongo que ese sueño ya estaba cumplido y yo había madurado.

—Tu primera novela, Nunca fuimos a Kadmandú, un relato sobre cinco mujeres de distintas edades y ambiciones en la Barcelona de hoy, la publicaste en 2010 con Editorial Viceversa, más tarde, en 2012, en Amazon como ebook, y enseguida se convirtió en un éxito. Háblanos de esta novela, ¿es una obra dirigida especialmente a mujeres? ¿Por qué decidiste publicarla en Amazon?
Yo no escribí Nunca fuimos a Katmandú pensando solo en las mujeres, aunque lógicamente, tratándose de una obra sobre mujeres, escrita por una mujer, parece inevitable el encasillamiento.
La novela tuvo bastante aceptación en papel, pero todos sabemos lo breve que es la vida de los libros en las librerías; la edición se agotó y la editorial no parecía dispuesta a reeditarla. En 2012 Amazon empezaba en España y yo tenía varios amigos que estaban muy satisfechos con sus resultados en esta plataforma; decidí probar y Nunca fuimos a Katmandú se convirtió en un best seller; solo en 2012 y en España, se vendiero más de 12.000 ejemplares.

—Tu segundo libro, Gatos por los tejados, que da nombre a tu blog literario, es una recopilación de relatos. ¿Por qué crees que los lectores aprecian menos los cuentos que la novela? ¿Qué diferencia ves entre ambos géneros literarios aparte de la extensión?
Publicar el libro de relatos fue un capricho mío: tenía relatos publicados en revistas, en Internet, en mi propio blog, y decidí reunirlos todos en un libro.
¿El porqué de la preferencia de los lectores por obras de mayor extensión? Yo diría, aunque parezca contradictorio, que es por pereza. Cuando empezamos un libro vamos conociendo a los personajes, entramos en sus vidas y se convierten en parte de la nuestra por un tiempo determinado, se nos hacen familiares y eso nos procura cierta satisfacción. Con el relato ese ejercicio debe reanudarse continuamente, y eso da pereza. Al menos, es lo que me pasa a mí. Aunque desde el punto de vista técnico creo que es más difícil escribir un relato que una novela de 400 páginas.

—Tu segunda novela, Habana Jazz Club, es un canto al amor y la amistad. La publicaste en Amazon tanto en ebook como en papel. Ha sido también traducida al inglés y al alemán. ¿Es quizás tu mejor novela? ¿Qué piensas de la autopublicación y por qué elegiste Amazon? ¿Las versiones en inglés y alemán las has hecho también a través de Amazon?
La verdad es que publiqué Habana Jazz Club en Amazon porque se acercaba Sant Jordi y quería estar presente. Acababa de regresar de un viaje a Nepal y no tenía tiempo de andar buscando editoriales, y mis experiencias anteriores con Amazon me llevaron a pensar que era la mejor opción en ese momento. No me equivoqué. La novela funcionó bien y fue el propio equipo de Amazon quien me ofreció traducirla al inglés y al alemán.
Es una novela a la que le tengo un cariño muy especial. Estoy convencida de que es mucho mejor que Nunca fuimos a Katmandú (la experiencia es un grado); mucho más redonda, técnicamente mejor escrita, y con una mayor profundidad en la historia.
Creo que la autopublicación ha liberado a los escritores de la tiranía de las editoriales. Ahora no dependemos de nadie para publicar nuestras obras y eso evita muchos suicidios y depresiones (no es broma). Los lectores, además, ya no hacen distinción entre un libro publicado por editorial o autoeditado y los escritores cada vez son más conscientes de la resposablidad que adquieren y su obligación de presentar un trabajo digno.
El único problema con que nos encontramos es la distribución.

—Nepal cerca de las estrellas es una crónica de tu viaje a Nepal con tu hijo, un libro precioso. ¿Cuéntanos el motivo de tu viaje y por qué escribiste el libro?
Como cuento en el libro, el viaje surgió por invitación directa del director de una escuela de Nepal al que yo daba clases de español en Barcelona en un trabajo de voluntariado.
Escribir el libro era inevitable y necesario. Pasé dos meses en un pueblecito de Nepal, conviviendo con aquellas gentes, y fue una experiencia tan rica que tenía que contarla.
El libro tambien se tradujo al inglés para que ellos pudieran leerlo y les envié varios ejemplares. Todavía mantengo contacto con algunas de las personas maravillosas que conocí.

—Recientemente has estado en Tailandia. ¿Piensas escribir un libro sobre este viaje?
La verdad es que en principio no tengo intención. Este ha sido un viaje turístico, y aunque no han faltado las anécdotas, creo que ya hay bastantes guías y libros de viajes de este tipo. Lo que no descarto es escribir algún día un libro de relatos en el que recopile algunos de mis viajes

—Con El caparazón de la tortuga, un thriller sobre el proceso de escritura, con dos personajes Ángel y Víctor de perfil psicológico complejo y una trama interesante que va de menos a más, conseguiste quedar finalista del Segundo Concurso para Autores Independientes de Amazon. ¿Escribiste esta novela para el concurso? ¿Pensaste que podías llegar a estar entre los cinco finalistas? ¿Qué ha supuesto para ti este éxito?
El caparazón de la tortuga fue en realidad la primera novela que escribí, hace más de seis años. Me gustaba la idea general, pero no estaba satisfecha con el resultado. Fue a parar a un cajón, llegó Nunca fuimos a Katmandú, y después todo lo demás. A lo largo de estos años la he ido retomando y puliendo. Y en 2015 pensé que era el momento de publicarla. Cuando estaba a punto de hacerlo me llegó la noticia del concurso y decidí presentarla, no tenía nada que perder y sería una buena promoción.
Lo que no esperaba, ni de lejos, era quedar finalista. De hecho la novela se vendía, tenía buenas reseñas, pero no era de las más destacadas. Fue una sorpresa cuando me llamaron de Amazon para anunciarme que era finalista.
Eso supuso que las ventas se dispararan y una promoción adicional nada desdeñable, aparte de lo que supone para un autor sentirse reconocido. No es cuestión de ego, quiero aclarar, sino de la inseguiridad que acompaña siempre a los creadores; la certeza del trabajo bien hecho debe venir de fuera, de la valoración y el aprecio de los demás.

—¿Recomendarías a los escritores independientes que participen en el próximo concurso de Amazon si lo convocaran este año?
Por supuesto, es una magnífica oportunidad, y cuando menos, un buen aprendizaje.

—¿Qué estas escribiendo en este momento?
En este momento estoy escribiendo una novela sobre el mundo del espectáculo (ya tocaba), una historia de ambición desmedida y de lo que puede significar alcanzar la fama y las miserias que se esconden tras ella. Ya tengo escrito el primer borrador, ahora toca revisarlo y pulirlo.

—¿Prefieres leer en papel o en lector electrónico? ¿Qué ventajas encuentras en la lectura de ebooks frente al libro impreso?
Leo en los dos formatos, aunque me gusta más el papel. No hay nada como la sensación de tener un libro entre las manos. Pero reconozco que el ebook resulta cómodo y económico.
Cuando viajo ya no acarreo libros, ni tampoco los arrastro de un lado a otro cuando me muevo por la ciudad. Los libros en papel los leo en casa, cómodamente instalada en mi sillón de lectura.

—¿Qué opinas de las redes sociales como medio de conseguir visibilidad para un escritor? ¿Qué otras vías de promoción debería usar un escritor independiente?
Las redes sociales son fundamentales para el escritor en los tiempos que corren, aunque a nosotros se nos haga duro y pesado dedicar tiempo a la autopromoción. Pero hay que estar presente. Siempre digo que lo que no se ve no existe, y si no existe no se vende. Las redes sociales nos acercan a los lectores y nos dan a conocer, son una ventana al mundo de cuyo alcance no somos totalmente conscientes.
No sé que otras vías deberíamos usar, soy bastante mala en este tema, pero sí creo que los medios tradicionales (prensa, televisión, etc.) no deberían ignorarnos. Al fin y al cabo la autoedición es una realidad de nuestro tiempo y ha venido para quedarse.

—¿Cuáles son los errores más frecuentes que has observado en las obras de los autores independientes? ¿Crees que la calidad de estas obras ha mejorado?
Creo que en general la calidad ha mejorado y los autores se toman más en serio presentar un buen trabajo, incluso solicitando los servicios de profesionales si es necesario.
El mayor error que comenten algunos es creer que porque ahora resulta fácil, cualquiera puede escribir un libro. Ni todas las historias son del interés de los lectores ni se perdonan las faltas de ortografía, la mala sintaxis, o no tener la menor idea de cómo crear el armazón de una obra.
Yo me dedico también a la revisión y corrección de manuscritos, y de verdad que a veces me he encontrado con cosas que claman al cielo.

—Por último, dinos qué tipo de literatura prefieres y cuáles son tus autores favoritos. ¿Qué libro estás leyendo en este momento?
Me gusta la novela realista y contemporánea, pero leo de todo. Bueno, menos ciencia ficción, y novela negra que, lo siento, pero no me llegan.
Entre mis autoras favoritas se encuentran Isabel Allende y Almudena Grandes. Autores como Paul Auster, Ken Follet o Vila-Matas, aunque reconozco que este último resulta un poco pesado a veces, pero me encanta su forma preciosista de narrar.
Ahora estoy leyendo “El arte de conducir bajo la lluvia”, una novela entrañable y encantadora de Garth Stein. No conocía al autor, pero leí una reseña en un blog y la busqué.

—Muchas gracias, Lola. Ha sido un placer charlar contigo.
Gracias a ti por pensar en mí para esta entrevista. Un placer para mí también.

(Entrevista realizada  por el escritor Manuel Navarro Sebas para Making of E-Zine)

Entrevista en Eriginal Books

Os dejo una entrevista que me hizo la editora Marlene Moleon con motivo de mi participación en el 2º Concurso Indie de Amazon para su web, Eriginal Books, una página imprescindible para los autores independientes:

EL CAPARAZÓN DE LA TORTUGA

Sinopsis:Un adolescente introvertido y de carácter sombrío desaparece sin dejar rastro; diez años después reaparecerá convertido en el ganador de un importante premio literario. ¿Qué ocurrió durante esos diez años? La explicación se oculta tras su peculiar relación con un hombre adinerado, atormentado y solitario que consume sus días en una aislada mansión; ese encuentro marcará el destino de ambos.
Dos escritores, dos misántropos, dos voluntades encontradas. Un thriller psicológico en el que nada ni nadie es lo que parece.

¿Hay algo más que puedes decir sin estropear la trama?

La novela va sobre la peculiar relación que se establece entre dos escritores, un joven de 15 años, asocial e inadaptado que se refugia en la escritura y los libros y un célebre y misterioso escritor de mediana edad, atractivo y rico, que vive aislado en lo que él llama su “caparazón”, una lujosa mansión perdida entre las montañas de los Pirineos, a caballo entre España y Francia. EL CAPARAZÓN DE LA TORTUGA es el título de la novela con la que el joven ganará un importante premio literario y relata la extraña relación entre los dos personajes, que se prolongará durante diez años.

¿Quién es el protagonista de la historia?

Los protagonistas son los dos escritores, el joven y el adulto. Aunque quizá tenga más peso el chico, pero a lo largo de la novela el foco se alterna de un personaje al otro.

¿Existe algún antagonista?

El antagonista del chico es el fiel mayordomo de la mansión, un hombre corpulento y un tanto siniestro al que el joven teme y aborrece. El antagonista del escritor adulto es su padre. Un poderoso empresario déspota y cruel que marcó su vida desde la infancia y lo convirtió en el ser atormentado que acaba siendo.

La primera ronda de selección del concurso para definir a los cinco finalistas es “la viabilidad comercial”  ¿Cuán comercial consideras que es esta obra?

Creo que es bastante comercial. Un thriller psicológico, una trama bastante original, tiene misterio, intriga, suspense, es una obra muy distinta a todo lo que he publicado hasta ahora que puede  atraer a otro tipo de lectores, chicos jóvenes, ya que el protagonista es un adolescente, y hombres en general, más aficionados a este género, ya que mi público habitual son más bien las mujeres.

¿Escribiste pensando en el concurso?

En absoluto. Escribí esta obra hace seis años, antes de Nunca fuimos a Katmandú, y por circunstancias no he podido publicarla hasta ahora. Tenía intención de hacerlo en el mes de junio, pero cuando supe lo del concurso decidí esperar y probar suerte. No perdía nada por intentarlo, la iba a publicar de todas formas.

¿Cuándo decidiste presentarla al concurso?

En cuanto me enteré de la convocatoria. La tenía ya revisada y lista para publicar.

¿Qué beneficios ves en presentar esta obra a este concurso?

Es una oportunidad de dar más visibilidad a la obra y, en caso de ganar, además del premio en metálico, que nunca viene mal, poder publicarla en papel y verla traducida al inglés. Ser finalista también puede ser un buen espaldarazo, y contar con el apoyo de Amazon siempre es interesante.

¿Habría alguna regla que modificarías o alguna regulación que eliminarías?

Las normas del concurso me parecen correctas y las asumo, pero basar el premio en las ventas me parece que puede ir en detrimento de la calidad. Da la impresión de que ganará quien tenga más amigos o seguidores o más capacidad para conectar con los lectores, no la mejor obra presentada. Pero en definitiva los premios se crean para generar ventas y Amazon es una empresa que se dedica a vender, no una ONG. ¿Tienes algún grupo de  lectores seguidores de  tu obra?

Bueno, tengo algunos lectores fieles (más bien lectoras) que me siguen y leen todas mis obras.

¿Qué piensas hacer para promocionar la obra?

Lo que he hecho siempre: promocionarla en las redes sociales y en mi blog y confiar en que la sinopsis sea lo bastante atractiva como para interesar a nuevos lectores. No se me ocurre ninguna idea más original de promoción.

¿En qué pueden ayudar los lectores de este blog?

Los lectores son fundamentales para la promoción de una obra.  Ellos son los que la encumbran al éxito o la dejan caer en el olvido con sus reseñas en Amazon, comentando la obra en sus sitios, ya sean redes sociales o blogs, con el boca-oreja, en fin, con su participación activa y su apoyo a los autores.

Muchas gracias Lola y suerte en el concurso.  Para los que quieran leer esta novela y/o ayudar a divulgarla aquí dejo el enlace universal: http://mybook.to/Elcaparazondelatortuga.

Gracias a ti, Marlene, por estar siempre al lado de los escritores independientes y apoyarnos como lo haces.

Algo sobre mí

La semana pasada mi colega y amigo Francisco Gijón me invitó a su blog para que contara algo sobre mí y mis vicisitudes literarias. Este fue el resultado:

            "Siempre me gustó inventar historias. De pequeña los mayores me miraban raro porque hablaba sola, pero en realidad lo que hacía era dar voz a mis muñecas, que vivían las mil aventuras que creaba mi imaginación.  El siguiente paso fue poner a mis amigas a representar los cuentos que yo inventaba sobre la marcha y en los que, por supuesto, yo era siempre la protagonista. Eso me llevó a convertirme en actriz, y durante algunos años (bastantes) las luces de candilejas me deslumbraron y el mundo literario pasó a un segundo plano, aunque jamás lo abandoné. No recuerdo ningún periodo de mi vida sin algún rato diario de intimidad con un libro, ni tampoco sin buscar refugio en la escritura, aunque fuera de forma esporádica, pero nunca sin un cuaderno y un libro cerca de mí. En aquella época solía decir que cuando fuese vieja y me hubiese hartado del mundo de la farándula, me retiraría a una casa en la playa, viviría rodeada de perros y gatos y me dedicaría a escribir.

Francisco Gijón

No tuve que esperar tanto (bueno, todavía queda pendiente la casa en la playa).  En algún momento comprendí que me gustaba más escribir historias que representar lo que habían escrito otros, y sin apenas darme cuenta, me vi irremisiblemente inmersa en la creación literaria. Escribí mi primera novela, Nunca fuimos a Katmandú, y todo fue sobre ruedas; enseguida me aceptó una agencia literaria, después una editorial; la novela se publicó y se vendió bien, sobre todo en ebook, convirtiéndose en un bestseller en el año 2012. Al mismo tiempo la crisis me alcanzó y me quedé sin trabajo, por lo que, lo quisiera o no (aunque más bien sí), me convertí en escritora a tiempo completo.

Solo han pasado cinco años desde entonces y me parece una eternidad por lo rápido que ha ido todo y lo que ha cambiado mi vida. Ya son cinco los libros que tengo publicados: Nunca fuimos a Katmandú, Habana Jazz Club, Gatos por los tejados, Nepal cerca de las estrellas y Aburrilandia, el país sin libros. Todos ellos están disponibles en Amazon en ebook y papel. 
Además, Amazon, me está traduciendo Habana Jazz Club al inglés y al alemán. Y mientras escribo una nueva novela, intento encontrar editorial  para otra que ya está lista para su publicación.

Todo esto sería muy bonito si no fuera porque, lamentablemente, no puedo vivir de mi trabajo, como la mayoría de la gente vive del suyo, que sería lo lógico y deseable. Parece que los escritores debemos pagar una especie de peaje por dedicarnos a lo que más nos apasiona, como si fuera un lujo que no tenemos derecho a permitirnos.

Espero que esto cambie algún día y que ustedes lo vean. Y yo también."

No dejéis de visitar El rincón de Francisco Gijón, es muy interesante :)

Entrevista itinerante a escritores: Lola Mariné

Desde hace algún tiempo circula de blog en blog, un cuestionario o autoentrevista de nueve preguntas básicas a escritores independientes. Se trata de una idea muy interesante que permite conocer un poco más a los escritores que participamos en esta iniciativa, sus obras, sus hábitos de trabajo, de promoción y sus opiniones acerca de la publicación de libros.

Recibo el testigo de mi colega y sin embargo amigo, Josep Capsir, que en la actualidad triunfa con su novela La herencia de Jerusalén, y es autor también de Relatos para ensanchar las costillas y Las leyes de Hermógenes. Para conocerle un poco más, a él y a su obra, no dejéis de visitar su blog.

El cuestionario y mis respuestas:

1. ¿Cuántas obras tienes publicadas?

Mi primer libro publicado fue Nunca fuimos a Katmandú, que salió en 2010 en papel con el sello de la editorial Viceversa. Al año decidí subirlo a Amazon, a modo de prueba, y el resultado fue tan satisfactorio que me animé a hacer una recopilación de los relatos que tenía desperdigados por varios libros colectivos, revistas y páginas web y publicarlos con Bubok en papel y en digital con Amazon, bajo el título que da nombre a  mi blog, Gatos por los tejados. Por entonces mi agencia tenía ya en sus manos Habana Jazz Club, pero empujada por mi natural impaciencia y viendo que las editoriales no acababan de decidirse, opté de nuevo por la publicación digital en Amazon, donde también se encuentra en versión impresa. En el verano de 2013 quise hacer un experimento y publiqué una novela erótica bajo seudónimo, algo que muy pocas personas saben, y lo cierto es que está funcionando muy bien, sobre todo en Amazon.com, pero no es mi género y dudo que reincida, por lo que prefiero que quede en mera anécdota. En estos momentos estoy a punto de publicar en Amazon un cuento infantil y una editorial tiene prevista para Sant Jordi la publicación del libro sobre mi viaje a Nepal.

2. ¿Autopublicación o editorial?

Esa es la pregunta del millón para los autores independientes. Yo he publicado de las dos maneras, y lo cierto es que cada vez tengo menos claro cuál es mejor. La publicación con una editorial da un cierto prestigio, mayor credibilidad y, ¿por qué no decirlo? más confianza en uno mismo; además de ofrecer una buena distribución y, con suerte, el incentivo económico de un adelanto.

La publicación independiente supone un mayor control sobre tu obra y sus beneficios económicos, pero también mucho más trabajo y una gran responsabilidad porque todo depende de ti. Aparte de que la campaña de promoción no termina nunca, si quieres que tus libros destaquen en la inmensa selva amazónica. Y todo eso llega  a ser agotador.

  

3. ¿Planificas las historias al detalle antes de escribirlas o las dejas surgir sobre la marcha?

Lo cierto es que cuando empiezo una novela tengo una idea muy somera de la historia que quiero contar. Tengo clara la trama general y los personajes principales; también suelo conocer el final. Y a partir de ahí dejo que la novela me sorprenda. Es como si en lugar de escribir una historia la estuviese leyendo, y cada día, antes de ponerme a trabajar, me pregunto qué pasará.  Es lo que me resulta más divertido. Como ir construyendo un puzzle día a día y tener la satisfacción al final de ver que todas las piezas encajan. A menudo yo misma me sorprendo de los resultados.

  

4. ¿Cómo promocionas tus obras?

Como lo hacemos la mayoría de nosotros: a través de las redes sociales, en concreto Twiter y Facebook. En mi blog no suelo hablar demasiado de mis novelas porque creo que puede llegar a cansar. Las presento cuando las publico y tal vez mencione algo destacable de vez en cuando. A partir de ahí mis seguidores habituales ya están enterados y actuarán en consecuencia. En cambio en las redes sociales sí trato de tener una presencia constante. Entiendo que lo que no se ve, no existe, así que dedico varias horas al día a la promoción de forma directa o indirecta, lo considero parte de mi trabajo diario. Pero más que hablar de mis libros lo que hago es interactuar con lectores y compañeros. Creo que es más probable que se acerquen a mi obra por simpatía hacia mí e incluso que me sean más fieles que si les bombardeo constantemente para que me lean.

5. ¿Cuánto tiempo dedicas a escribir?

Suelo dedicar tres o cuatro horas diarias. Aunque cuando estoy muy metida en una novela puede que se conviertan en ocho, o en veinticuatro. A veces la ansiedad y la impaciencia me dominan, sobre todo  cuando ya estoy cerca del final.

6. ¿Has cambiado algún final después de escribirlo?

Casi siempre cambio el final. Decía antes que es una de las cosas que suelo tener claras antes de empezar una novela, más que nada para no quedarme «colgada», pero como luego me dejo llevar por ella puede que los giros en el argumento me conduzcan a un final muy distinto del que tenía previsto, el sea más natural para el desarrollo de la trama. Lo que sí puedo decir es que no soy muy dada a los finales felices.

7. ¿Ebook o libro de papel?

Leo en los dos formatos, aunque debo reconocer que sigo prefiriendo el papel. Tener un libro en las manos, pasar hojas, es una sensación muy especial, como de calidez, como de estar en casa, por muy tópico que les suene a los fans del ebook. Como autora no hay nada comparable a ver tu nombre impreso en un objeto material, tangible, guardarlo, conservarlo, tenerlo siempre a mano.

El ebook es práctico y económico, ideal para viajar y tener siempre algo que leer sin llevar un libro a cuestas. Pero confieso que sigo siendo asidua a librerías y bibliotecas, y en ocasiones, cuando estoy leyendo un ebook, no puedo evitar llevármelo en papel y combinar ambos formatos dependiendo del momento.

8. ¿Cuánto dura tu proceso de documentación?

Como suelo escribir sobre temas actuales y lugares conocidos no necesito documentarme demasiado. Lo hago sobre la marcha cuando me surge una duda o tengo que extenderme en un tema que no domino. Aunque para escribir Habana Jazz Club sí tuve que documentarme bastante. No conozco Cuba, y pese a que la novela transcurre casi toda en España hay una parte en La Habana, y además se me ocurrió situarla al principio de la revolución, por lo que tuve que leerme hasta libros de historia, amén de todo lo que pillé de Zoe Valdés, ver cientos de documentales y películas de la época y pedír ayuda a dos compañeras escritoras cubanas, Marlene Monleón y Vivian Stusser, que me dieron muchos detalles de la vida cotidiana y me asesoraron en cuanto al habla de los cubanos.

9. ¿Algún consejo a los nuevos escritores?

Que no sean impacientes y no se precipiten por ver publicada su obra. Que la trabajen bien hasta que estén convencidos de que está perfecta. Que cuiden todos los detalles y traten de ser objetivos y humildes (algo que parece muy difícil para un escritor). Que sean perseverantes y nunca se den por vencidos. Y cuando hayan publicado, que no se sienten a esperar resultados, que sigan luchando cada día por su trabajo. Nadie dijo que esto fuera fácil.

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Paso el testigo de esta cadena de entrevistas a Olga Núñez Miret,  escritora y psiquiatra barcelonesa residente en el Reino Unido y   autora de El hombre que nunca existió o Click me happy, entre otras obras. 

Más sobre ella en este enlace.

Entrevista a Sandra Bruna

La Agencia Literaria Sandra Bruna, de la que tengo la suerte de formar parte, prepara una gran fiesta para el mes de junio con motivo de la celebración de su 10º aniversario. Pese a su juventud, goza de un merecido prestigio y es una de las agencias más valoradas por las editoriales y deseadas por los escritores. La propia Sandra Bruna nos dará una idea de las razones de su éxito:

1- Sandra, ¿Por qué abriste una Agencia Literaria?
Abrí mi propia agencia después de haber trabajado 10 años en otra agencia, la de Mercedes Casanovas, dónde aprendí el oficio, y cómo empecé muy joven, con sólo18 años, me propusieron varias veces un puesto de editora, que era ver desde otra perspectiva el mundo editorial, pero como ya tenía una pequeña lista de autores que confiaba en mí, decidí rehusar esas tentadoras propuestas y lanzarme con una agencia propia, por difícil que fuera.

2- ¿Cuántos y quienes fueron los primeros autores representados por la Agencia?
La verdad es que tuve suerte porque muchos representados extranjeros que tenía en Mercedes Casanovas me siguieron, así que cubrimos una parte importante de la agencia, y empecé con unos 20 autores españoles y catalanes, como Rafael Vallbona, Manuel Valls, Jaume Benavente, Eduard Estivill, Gabi Martinez y Care Santos, para nombrar algunos de los primeros del todo.

3- ¿Con cuantos autores contáis en la actualidad?
170 autores, pero somos 14 personasen la agencia, cuando empezamos éramos dos.

4- Personalmente, una de las cosas que más valoro de vuestra Agencia es el trato tan familiar y cercano que mantenéis con todos y cada uno de vuestros autores. ¿Os habéis marcado un tope para evitar que el exceso de representados vaya en detrimento de esa relación tan personalizada y la calidad de vuestros servicios?
Si, de hecho ahora mismo estamos en ello. Hemos aumentado la lista muy rápidamente y ahora vemos que el se nos desequilibra la balanza, así que estamos poniendo remedio al asunto, porque lo que no quiero de ninguna manera es perder esa relación personal con ninguno.

5- ¿Cuántos manuscritos recibís semanalmente?
Recibimos muchas propuestas, que es lo que pedimos, ya que no aceptamos manuscritos sin antes ver una propuesta y el perfil del autor. Últimamente recibimos menos porque hemos puesto en nuestra página web que no podemos ampliar más la lista de autores, pero aún así estamos en un promedio de entre 15 y 30 propuestas semanales, aunque este dato debería contrastarlo con Joan, que es quien se dedica a atender a todos estos autores.

6- ¿Cómo llegan a la Agencia?

La mayoría llegan por recomendación o porque nos han visto en Internet.

7- ¿Leéis todo lo que os envían?
Leemos todos los manuscritos que pedimos, después de la criba que hacemos de las propuestas. No leemos los manuscritos que no hemos pedido.

8- Tanto una agencia literaria como una editorial ¿qué valoran más, la calidad, la originalidad o la demanda del mercado?
Creo que se debe valorar todo esto, más el perfil del autor. Es complicado encontrarlo todo en una novela, pero cada vez es más importante que la criba sea más selecta porque con una novela bien escrita, lamentablemente, no es suficiente.

9- ¿Los autores deberían tener en cuenta lo que “se lleva” para contar con mayores posibilidades de aceptación?
No es una obligación, pero el autor que es más flexible al mercado, lo tendrá más fácil.


10- Los escritores se quejan habitualmente de la lentitud con la que se les da una respuesta, y a veces, de que no reciben ninguna. ¿Cuál sería el tiempo medio de espera?
Depende de cada agencia y de cada editorial, pero es un mundo dónde se necesita paciencia, es un proceso lento y dónde no hay un personal fijo para leer todo lo que llega, que es mucho.

11- ¿Respondéis a todo aquel que os hace llegar un manuscrito?
Si, pero le respondemos para que siga las instrucciones de cómo en nuestra agencia necesitamos recibir el material.

12- ¿Qué consejo le darías al autor que recibe la temida carta de rechazo por parte de una agencia o una editorial?
Es complicado porque depende de cada caso. Nosotros rechazamos muchas novelas que son publicables, pero no podemos aumentar la cuota de autores por muchas otras razones, y por tanto a estos les daría que no perdieran la esperanza y lo siguieran intentando, pero a veces la novela está mal escrita, y el autor debería trabajarla mucho para que saliera a la luz, por tanto son consejos diferentes en cada caso.

13- Aparte de “vender” una novela a una editorial y negociar el contrato ¿que otros servicios ofrecéis a vuestros autores?
La relación autor-agente va mucho más allá que simplemente enviar y negociar, debemos crear una estrategia con cada uno y alimentarla. También apoyamos en lo que podemos en la promoción del libro, dado que no siempre la editorial puede promocionar cada libro al mismo nivel, y desde la agencia ayudamos cuanto podemos con ideas de promoción diferentes.

14- ¿Crees que Internet ha favorecido que mucha más gente se anime a escribir?
Si, es más fácil enviar un manuscrito ahora. Picas una tecla y entra dónde quieres. Antes el simple hecho de fotocopiar y enviar, tiraba atrás a gente, ahora no hay gasto y la gente piensa que por intentarlo que no quede.

15- ¿Y a leer?
Eso tengo mis dudas, la verdad, pienso que Internet ayuda a promocionar la lectura de otro modo y que es posible captar a un público que quizás de otro modo, no se le hubiera captado, pero no estoy segura que estos mismo acaben leyendo

16- ¿Cómo ves el panorama literario en este 2011?
El mercado esta complicado, la crisis nos ha afectado como a todos y los editores están mucho más prudentes con las nuevas voces, aunque yo considero que a veces sería más fácil construir un nuevo autor que mantener uno de los grandes y que exigen altos anticipos que eso debe derivarse en muchas ventas, que hoy por hoy lo consiguen pocos.

Muchas gracias, Sandra. ¡Nos vemos en la fiesta!

Entrevista a Rosa Ribas

Hace apenas un mes os hablé de la presentación de la última novela de Rosa Ribas, “Con anuncio”, que tuvo lugar en la librería Negra y Criminal de Barcelona, especializada en género negro. Aproveché la oportunidad para arrancarle a Rosa la promesa de que me concedería una entrevista para el blog, y como por el momento no puedo ir a Frankfurt, donde ella reside, ha tenido la amabilidad de contestarme algunas preguntas a través del socorrido correo electrónico.
Rosa Ribas nació en El Prat de Llobregat (Barcelona), estudió Filología Hispánica, y reside en Frankfurt desde 1991, donde hasta hace poco tiempo simultaneaba su profesión de docente con su carrera de escritora. Su primera novela publicada fue “El pintor de Flandes”, después apareció “Entre dos aguas”, primera de la serie policíaca protagonizada por la comisaria Cornelia Weber-Tejedor, a la que ha seguido recientemente “Con Anuncio”.

-Rosa, lo primero de todo: ¿cómo le va a “Con anuncio"? ¿Estás satisfecha con los resultados que está obteniendo?

Sí. La novela está recibiendo muy buenas críticas y, por los correos que me llegan, está gustando a los lectores.

-¿Será traducida también al alemán, como lo fue “Entre dos aguas”?

Suhrkamp ha adquirido también los derechos para la edición alemana y la publicará en julio de 2010 con el título Tödliche Kampagne. La traductora, Kirsten Brand, ya está en ello.

-Me llama la atención ese salto entre tu primera novela, “El pintor de Flandes”, ambientada en el Madrid del siglo XVII, al género policíaco de tus dos últimos títulos. ¿Cómo nació la comisaria Weber-Tejedor?

Nació en realidad en una novela anterior al “Pintor de Flandes” que no llegué a publicar. Era una novela policíaca ambientada en Frankfurt, concretamente en la universidad, en la que el protagonista era el asesino, un profesor visitante de Barcelona, y en la que una comisaria hispano-alemana investigaba el caso. Ahí nació Cornelia, a la que recuperé cuando escribí “Entre dos aguas”.

¿Seguirán las aventuras de la comisaria o tienes en mente alguna novela de otro tipo?

Acabo de terminar una novela que no es de la serie de Cornelia Weber-Tejedor, pero ya estoy compaginando las últimas revisiones de ésta con la documentación para la tercera de la serie con la comisaria.

-¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

No puedo recordarlo porque siempre lo he hecho. Lo que sí sé es que empecé a pensar en hacer de la escritura algo más que una afición después de terminar mi primera novela, la del profesor. Fue el momento en el que me di cuenta de que, en primer lugar, era capaz de escribir una novela y, en segundo, de que era lo que siempre había querido hacer.

-Este blog lo siguen muchos escritores noveles que sueñan (soñamos) con publicar. ¿Cómo fue el proceso hasta llegar a publicar tu primera novela? ¿Te costó mucho?

Fue lento y, a veces, muy duro. Al terminar la primera novela, envié el manuscrito a muchas editoriales. A los tres meses, los recibí de vuelta con la cartita estándar. Retomé el manuscrito y lo revisé por completo. Poco después iba a tener lugar la Feria del Libro de Frankfurt y vi que dentro del recinto de la Feria había algo que se llama ”Agents Center” donde se encuentran los representantes de las agencias editoriales. Escribí un correo a todos los que me parecieron interesantes y un par me contestaron y me dieron cita. Allí tuve la gran fortuna de conocer a mi actual agente, Margarita Perelló, gracias a quien fue posible publicar mis novelas.

-La pregunta inevitable: ¿Qué recomendarías a los escritores que empiezan y quieren ver sus novelas publicadas?

Lo primero, aunque sea un tópico, paciencia. Esto va despacio.
Después, que se muevan, que contacten con agentes, editores, etc. Porque a casa no te vienen a buscar.Y también que estén dispuestos a aceptar críticas. La susceptibilidad no es una buena compañera de viaje.

-Cuando trabajabas de docente ¿Cuánto tiempo dedicabas a escribir? ¿Cómo te organizabas?

Dedicaba sobre todo las mañanas, antes de las clases porque trabajo mejor por las mañanas. Escribía unas dos horas porque a las 10 tenía que estar en la universidad.
No escribía nunca en ratos sueltos, sino que programaba mi horario de modo que la escritura siempre tuviera un lugar fijo.

- Y ahora ¿Cuál es tu rutina diaria? ¿Cuántas horas escribes al día?

Ahora tengo las mañanas completas para trabajar. Me levanto temprano y suelo ir al café Kante, donde empiezo a escribir. Después sigo en casa o a veces en la Biblioteca Nacional Alemana, que me gusta mucho porque es muy luminosa.
Por las tardes paso lo que he escrito al ordenador o escribo textos para un proyecto didáctico en el que trabajo. Y leo, claro. No se puede escribir sin leer.

- ¿Te sientes de alguna manera presionada al tener ya tres novelas en el mercado? Quiero decir si continuas escribiendo lo que te apetece o te ves obligada a seguir una determinada línea. ¿Te crea algún tipo de angustia tener que inventar una nueva historia y que esté a la altura de las anteriores?

Me siento muy libre en lo que escribo. En cierta medida, diría que más que antes porque no tengo la angustia de buscar editorial. La angustia me la crea la necesidad que siento de que cada novela sea mejor que la anterior. No me la impone nadie, me la impongo yo.

- Y por último ¿Soñaste siempre con ser escritora y vivir de la literatura o ha sido una sorpresa para ti poder hacerlo y tener ya tres novelas publicadas?

Creo que siempre quise serlo, pero no me atrevía a reconocerlo, tal vez por el miedo de fracasar en aquello que era tan importante para mí. Y sí, reconozco que me sorprende muy gratamente ver que esto empieza a marchar.

- ¿Te gustaría añadir algo más?

Sólo darte las gracias por esta cordial entrevista. Y, por supuesto, desearte mucho éxito.

Muchas gracias, Rosa, y muchos éxitos para tí también.

Entrevista a Oscar López, director y presentador de Página 2 (en TVE 2)

Oscar López es un periodista barcelonés especializado en temas culturales que dirige y presenta "Página 2", en la 2 de TVE; un programa sobre libros con un original formato que lo hace sumamente entretenido y dinámico, y que en media hora es capaz de ofrecer a l@s telespectadores un tema puntual de interés literario, una entrevista a un escritor o escritora, una agenda cultural, un comentario de cine, la lista de los libros más vendidos, magníficos escenarios y una música exquisita. Con todo lo cual, lo único que se le puede reprochar al programa es que se hace corto.
Viendo una de las últimas emisiones se me ocurrió que sería interesante entrevistar al entrevistador, y ni corta ni perezosa me puse en contacto con él que, muy amablemente, aceptó de inmediato . Y éste es el resultado:

1-Lo primero que se me ocurre preguntarte es por qué un periodista se especializa en libros ¿lo elegiste tú o surgió de manera fortuita?

-Surgió de manera fortuita. A principios de los 90 trabajaba en Radio Barcelona, en la Cadena Ser, y mi jefe de programas me encargó que preparara un programa de libros que querían hacer. Entre otras cosas, imagino que me lo pidió porque sabía que me gustaban, pero yo en aquellos momentos hacía programas tipo magazine, donde tocaba temas de todo tipo. El programa estuvo dos años en antena, recibió algún premio, y una cosa llevó a la otra. Desde entonces me empezaron a llegar encargos periodísticos relacionados con los libros, imagino que porque entonces tampoco había muchos periodistas que se dedicaran al libro en medios audiovisuales.

2-Colaboras en programas de radio, periódicos y revistas literarias, y además diriges y presentas Página 2 ¿el programa va dirigido a algún tipo de público en particular?

-Va dirigido al público en general. Creo que es un formato que igual le puede interesar al “letraherido” que a quien lee de manera más esporádica. Página 2 pretende informar, divulgar el mundo del libro, dar a conocer todo aquello que se publica, y aquel que quiera profundizar en algún libro en concreto ya buscará la manera de hacerlo. Solo dispongo de media hora y no quiero centrarme en un solo título sino dar la posibilidad de que salgan varios. Por eso diseñé el programa de esta manera.

3-En Página 2 la ciudad de Barcelona tiene un protagonismo muy especial ¿eliges personalmente las localizaciones?

-Somos un equipo y cuando hay que preparar una entrevista o pensar ubicaciones concretas solemos ponerlo en común para ver qué sale. Pero no solo aparece Barcelona, que es donde está la base de operaciones. Nosotros nos movemos por toda España, aunque es evidente que Madrid y Barcelona son las plazas principales, entre otras cosas, porque aquí es donde vive la mayoría de escritores y donde están casi todas las editoriales. Pero hemos estado en Alicante, Logroño, Gijón, Zaragoza, Sevilla, Mallorca...

4-La música que acompaña cada programa también tiene un sello muy personal ¿es la que a ti te gusta escuchar?

-En este caso el mérito es básicamente del equipo de montadores que comanda Christian Fuma y que tienen un gusto exquisito a la hora de escogerla. Luego cada uno puede aportar su grano de arena pero son ellos los principales responsables. Aunque está claro que nos gusta el eclecticismo, y lo mismo puede entrar una pieza clásica que un tango o lo último de Antony and the Johnsons.

5-En algo más de un año de programa ¿cual es el balance que harías? ¿Te sientes satisfecho con los resultados?

-Muy satisfecho, y me consta que en TVE también están muy contentos. Siempre se ha dicho que hablar de libros en televisión es aburrido y espero, sinceramente, que algunos de aquellos que lo decían hayan cambiado de opinión. Nuestra intención es hacer un programa entretenido, divulgativo, que interese al mayor público posible, que consiga fomentar la lectura entre los más jóvenes, algo que nos preocupa de manera especial, pero sin perder nunca de vista el contenido. Nosotros hacemos un programa de televisión que habla de libros, y no un programa de reflexión literaria. Quizás esa es la diferencia con respecto a otros programas. Pero siempre digo que ambos tipos de programas deberían convivir. No creo que sean excluyentes.

6-¿Cual de los autores o autoras entrevistados te ha impresionado más?

-Más que hablar de que me hayan impresionado preferiría hablar de que me ha encantado hablar con ellos. Guardo un recuerdo muy agradable de Antonio Orejudo, Paul Auster, Ken Follet, Vargas Llosa, Carlos Castán, Donna Leon, Javier Marías, Pérez Reverte, en fin, muchos.

7-¿Cual te ha decepcionado? (mójate, si es extranjero, ni se entera...).

-De verdad, ninguno. Tan solo llevamos un año de programa. A lo mejor si me lo preguntas más adelante te respondo otra cosa, pero hasta la fecha hemos tenido mucha suerte. Todas han sido entrevistas deseadas y han funcionado bien.

8-¿A quién te gustaría entrevistar y todavía no has podido hacerlo?

-Pues a muchos, Philip Roth, García Márquez, Haruki Murakami, Bernardo Atxaga, Milan Kundera, Umberto Eco, John le Carré, en fin, muchos. Pero que conste que haremos lo imposible para conseguir que pasen por el programa.

9-¿Resulta muy difícil conseguir que alguien como Ken Follet o Paul Auster, pongamos por caso, acepten acudir a tu programa?

-No es fácil, pero el hecho de que es el programa de libros de TVE ayuda mucho. Se nota que cuando tienes detrás una cadena tan importante como esta, se te abren muchas más puertas. Por ejemplo, estos dos escritores han pasado por el programa, pero también otros como Isabel Allende, Paulo Coelho o próximamente José Saramago.

10-Ahora me vas a permitir que me convierta por un momento en Oscar López y te someta al cuestionario que haces a tus invitad@s:

-¿Tu primera vez?: —“Shadow el perro pastor” de Enid Blyton. Era un niño y lo fui a comprar yo mismo.
-¿Hay que probar...?: —“Corazón tan blanco” de Javier Marías, un libro maravilloso y de lo mejor que he leído nunca.
-¿Donde y cuando?: —Leo mucho por trabajo, por lo tanto, a cualquier hora del día y en cualquier lugar.
-¿Compartir?: —No tengo ningún problema a la hora de prestar libros. Solo me cuesta más si se trata de un libro dedicado.
-¿Con que escritor o escritora te gustaría cenar?: —Varios, Paul Auster, García Márquez, Ian McEwan...
-¿Tentaciones...?: —Las he tenido, y alguna oferta también he recibido, pero no es el momento. Si soy muy exigente con los demás, imagínate como debo serlo conmigo mismo. Quizás más adelante.

11-Y para terminar ¿Hay alguna pregunta que no te haya hecho y que te hubiese gustado contestar?

-Creo que ninguna. Me ha parecido una entrevista muy completa.

Muchas gracias y nos vemos el domingo en Página 2.


Ya lo sabéis: los domingos, alrededor de las 20:30h vosotr@s también teneis una cita en la 2.
Os gustará.