Fin de curso

Como ya os comenté la pasada semana, ayer finalizaba el Taller de Escritura que tod@s habéis seguido durante los tres últimos meses con tanto interés y aprovechamiento como yo misma, por lo menos.

La casa se empezó por el tejado: con agradecimientos varios, despedidas y entrega de diplomas, porque, dadas las fechas en las que nos encontramos, tanto el responsable del Ámbito Cultural como Montserrat Tolosa, de Trivium, que organiza estos cursos, tenían otras ocupaciones que requerían su presencia.

Después nos quedamos con Mercedes Abad para leer algunos de los trabajos presentados, tomar buena nota de sus últimas indicaciones y despedirnos, copa de cava en mano, como tenemos por costumbre.

He de decir que lamento que el curso se termine, se me ha hecho corto y los lunes me va a faltar algo. Pero ha sido muy intenso y productivo y me quedan muchos libros de los que nos ha ido recomendando Mercedes por leer y mucho de lo aprendido por poner en práctica, y espero que algo me quede de todo esto y se note en mis trabajos futuros.

Mercedes Abad no sólo es una buena escritora sino que es una magnifica enseñante; no todo el mundo tiene la capacidad de transmitir sus conocimientos con la claridad, dominio de la materia y entusiasmo con que ella lo hace.
Si alguna vez tenéis la oportunidad de hacer un curso con ella, no lo dudéis. Y no dejéis de leer sus estupendos libros de relatos; merecen la pena.

Os adelanto de paso que pronto tendremos aquí una entrevista que me ha prometido.

(Os pongo unas fotos del evento, aunque ayer no tenía yo el día y salí horrible en todas, pero bueno, es lo que hay...).

Felices fiestas para tod@s y un saludo también a mis compañer@s del curso.

Taller de literatura (IX)

Para llegar al Ámbit Cultural hay que atravesar la Avinguda del Portal de l'Ángel, una de las calles más comerciales de Barcelona, con todas sus tiendas, los puestos de artesanía, la iluminación navideña y, a las puertas del centro comercial, se topa un@ con Papá Noél tocando la campanita ...Inevitablemente se nota el ambiente pre-navideño en el curso, tanto entre l@s alumn@s como en la profesora: tod@s como colegiales oliendose las vacaciones a la vuelta de la esquina.

Entregamos los trabajos: un relato breve y una reseña sobre uno de los textos que teníamos que leer.
Después entramos en materia; nos queda por ver el tema del espacio y la atmósfera de la novela que trataré de resumiros un poco, aunque como siempre os digo: es difícil transcribir aquí dos horas tan intensas, pero vamos a ello:

Actualmente se tiende a que la descripción del espacio sea sucinta para no cansar al lector, salvo que se quiera utilizar para crear una atmósfera determinada, cierto suspense o presentar de manera indirecta a alguno de los personajes.

En el siglo XIX se le daba mucha más importancia a la descripción del ambiente porque se creía que decía mucho de los personajes (lo cual sigue siendo cierto), y porque la visión que podiamos tener del mundo era mucho más limitada que ahora y ésta era una forma de conocer escenarios que tal vez nunca podríamos ver de otro modo.

Los personajes deben moverse en el espacio y en el tiempo; un personaje no puede ser el mismo al final que al principio de la novela, tiene que haber evolucionado, y el desplazamiento por distintos escenarios ayuda a conseguirlo.

Las descripciones ambientales, además, sirven para cambiar el ritmo del relato; ya sea relentizándolo o acelerándolo. Pueden romper la intensidad de una escena dialogada o crear espectativa ante la que se avecina.

Y con esto se acaba la teoría. La próxima semana...¡Cava, diplomas, fotos y risas!

Taller de literatura (8)

En la recta final del curso (nos quedan sólo dos sesiones), tratamos un tema tan importante y difícil para algun@s escritores como son los diálogos en una narración.

El diálogo permite al lector asistir a la escena, es una manera de dar a conocer la psicología de los personajes, las relaciones que hay entre ellos, hace avanzar la novela y produce un cambio de ritmo.

El diálogo además permite a la novela "respirar", y también al lector; es más fácil de leer y da un aspecto visual al texto más ligero que una descripción que ocupa páginas y páginas.

Es importante saber combinar descripción y diálogos en su justa medida y que éstos últimos sean los esenciales, o sea, que los personajes no deben hablar por hablar, sino decir lo justo y necesario, y además, ser breves.

Insisto en lo que comentaba en el post anterior: para aprender a escribir diálogos es muy útil leer teatro o guiones cinematográficos, y también repetir los diálogos en voz alta.


Otro tema que tratamos fue la focalización interna, es decir, la narración hecha desde el punto de vista de uno de los personajes. Es difícil distinguirla del narrador omnisciente; quizás la diferencia radique en que es una narración subjetiva, y no objetiva como debería serlo desde el narrador. En la focalización interna el personaje puede opinar, juzgar, sentir...cosas que el narrador no debería hacer, salvo relatar la historia sin hacerse notar demasiado.

Para documentar ambos temas leímos fragmentos de "La regenta" de Clarín, de "Mirall trencat" de Mercè Rodorera, y de "Uno es soledad" de J. Thurber.

¡Ya tenéis deberes para esta semana!

Taller de literatura (VII)

La construcción de los personajes fue el tema de ayer en el curso, ejemplificado, como es habitual, con fragmentos de relatos de grandes maestros, en este caso, Maupassant y Stefan Zweig.

La primera pregunta fue: ¿Qué es más importante, la trama o los personajes? La respuesta: ambos.

Los personajes no deben ser estereotipos (Imagen aceptada comúnmente con carácter inmutable, según la RAE) sino arquetipos (modelo original, único).

Los personajes deben ser coherentes en sus actuaciones para resultar creíbles, deben tener un objetivo y encontrarse con dificultades para alcanzarlo, y nunca deben ser previsibles; es decir, que el lector no pueda adivinar de antemano qué hará o qué dirá, porque entonces se aburriría (o se dedicaría a escribir, y ya somos muchos).

Los distintos tipos de personajes en un relato o novela son: los protagonistas, los secundarios, y los "extras", como en el cine; entre los que estarían los antagonistas y los aliados (de uno u otro bando).

Los personajes planos tienen un rasgo destacable de carácter; los redondos,son más complejos. Pero todos deben tener claroscuros en su personalidad.

El contrapunto confronta personajes opuestos (Don Quijote y Sancho Panza), con lo que enfatiza las características de cada uno en oposición al otro.

Los personajes seductores se consiguen rodeándolos de misterio, o hablando de ellos sin mostrarlos, o haciéndolos extravagantes y mentirosos, o mostrando a sus víctimas.

Y por último, hay que tener claro que los "malos" son más atractivos que los "buenos", la desgracia interesa más que la felicidad, y debemos huir de la moralina; nuestra función es contar, no adoctrinar ni juzgar.

¡Hala! ¡Todo el mundo a hacer deberes!

(Imágenes: Arriba, la gata de Colette (que no es lo mismo que "La gata, de Colette", para que veais la importancia de la puntuación). En la otra, la profe).

Taller de literatura (VI)

Uno de los libros que teníamos que leer para el taller de literatura era "Aeropuerto de Funchal", de Ignacio Martinez de Pisón, una recopilación de relatos seleccionados por el propio autor.

He de confesar que no le había leído, pese a ser el guionista de películas tales como "Carreteras secundarias" o "Las trece rosas" y tener publicadas varias novelas y libros de relatos.

"Aeropuerto de Funchal" me ha sorprendido gratamente por la aparente sencillez de sus historias: personajes corrientes en situaciones cotidianas contadas con un léxico sencillo y natural que, no obstante, dejan huella.

Ayer recibimos en el taller la visita de Martinez de Pisón que nos habló de sus libros, de literatura en general, de sus autores favoritos (como Cortazar o Chejov) y de muchas cosas más, además de darnos interesantes consejos.

Fue una charla muy amena y enriquecedora que se nos hizo corta.


Me hace gracia comprobar que l@s escritor@s (al contrario de los actores y actrices, que suelen confesarse tímid@s), no son precisamente personas calladas, jeje. Tod@s hablan hasta por los codos; debe ser que un@ se hace escrit@r porque tiene tantas cosas que decir, hay tantas ideas agolpándose en su cabeza, que por algún lado tienen que salir. Y eso es algo que me encanta: el entusiasmo con el que tod@s hablan de su trabajo, de literatura, del mundo de los libros.

Ya lo dije aquí en una ocasión: somos afortunad@s por tener esta pasión.

Taller de literatura (V)

La sesión de ayer del curso trató sobre cuestiones básicas que tod@ escritor/a debería dominar (pero nadie es perfecto, jeje).

A saber:

La puntuación. Casi que no me atrevo a repetiros aquí cosas tan elementales como que tras un vocativo hay que poner una coma, que para el diálogo se utiliza el guión largo, y cosas por el estilo; mejor os recomiendo un libro que trata sobre todo esto y tiene muy buena pinta: "Perdón, imposible", de José Antonio Millán.

El tono. Sería la actitud del autor, la intención que quiere imprimir al texto (humorístico, dramático, irónico, etc).

El estilo. Está en elegir la palabra justa, la que expresa con mayor precisión lo que queremos decir.
Un buen consejo que nos dio Mercedes sería coger cada día el diccionario y aprender un par de palabras nuevas y hacerse listas de vocabulario para aumentar nuestro "acerbo léxico" (eso del "acerbo léxico" se lo copio directamente a ella porque me encantó).
Ahora que no nos oye nadie os cuento un secreto: yo me hago mis listas copiando palabras de los libros que leo.

Y lo que hay que evitar: vocablos muy rebuscados, repetir demasiado los mismos verbos (ser, estar, tener, notar, parecer, etc); mejor hacer incisos que poner siempre "que", "o" u "y"; huir de los adverbios terminados en "mente", y, es recomendable variar la estructura de las frases alternando largas y cortas, utilizar interrogativas y frases negativas para dar ritmo y variedad al texto.

Deciros de paso que esas comillas que he puesto están mal, porque al parecer deberíamos usar un signo que no encuentro en mi ordenador, así que no os lo puedo enseñar...

Es difícil transmitiros en un post todo lo que pasa en dos intensas horas de clase, pero al menos os podréis hacer una idea y profundizar en ello por vuestra cuenta.

(Foto de arriba: el lugar donde escribían las hermanas Brontë).

Taller de literatura IV (Interactivo)

Ayer casi se nos fue la tarde acabando de leer ejercicios de la semana anterior, y todavía quedó alguno pendiente. Quien diga que escribe para sí mism@ y no le importa que le lean o no, miente como un/a bellac@ ¡todo el mundo se muere por mostrar su prodigiosa capacidad creadora! Decía alguien, no recuerdo ahora quien, que los escritores tienen un ego tan grande como los actores, solo que no son tan guapos...

Pese a todo, nos quedó tiempo para leer un divertido cuento de Quim Monzó (aprovecho la oportunidad para recomendar a este autor encarecidamente: humor inteligente e ingenio en estado puro), al que debíamos darle un final coherente con el cuento y con el estilo del autor. Fue divertido y sorprendente. De seis grupos, dos coincidieron en el mismo final, y otros dos acertaron con el real (sin haberlo leído).

Pasamos después a leer los "Ejercicios de estilo" de Raymond Queneau. Se trata de un libro muy interesante y aleccionador en el que se repite una anécdota trivial de cien formas diferentes. Quería poneros algunos ejemplos pero nos alargaríamos demasiado, así que he pensando que sería más divertido para tod@s que lo hagáis vosotr@s mism@s, si os apetece: yo os cuento un hecho, y cada un@ que lo relate en pocas líneas con un estilo diferente; puede ser dramático, humorístico, poético, periodístico, pasota, neurótico,etc, lo que se os ocurra ¿vale? Pues allá vamos:


"Bernardo sale de su casa con prisas y de mal humor porque llega tarde al trabajo, por el camino observa a un joven que se gira para piropear a una muchacha despampanante con la que se cruza y va tan distraído que choca violentamente contra una farola y se cae de espaldas. Bernardo se ríe. Su mal humor se ha disipado, ya tiene algo que contar en el trabajo".

Ahí queda eso. A ver quien se atreve.

Lo prometido es deuda

A petición popular (jeje...) y con ciertos reparos por mi parte, publico mi trabajo para el taller de literatura.

Para quien no conozca el caso, en el año 2005 unos adolescentes quemaban viva a una indigente que dormía en un cajero automático de Barcelona.
Sin entrar en juicios, que ya llenaron muchos titulares de periódicos en su momento, teníamos que hacer un ejercicio para poner en práctica lo aprendido sobre la voz del narrador y el punto de vista con un tema bastante duro.
Elegí la 2ª persona porque me parecía la más difícil y no la había utilizado nunca. Y esto es lo que salió:

"Sabes que lo que estáis haciendo no está bien; no deberíais estar dentro de este cajero molestando a esa pobre mujer indigente, que bastante desgracia tiene ya. Tu no deberías estar aquí, riéndote a carcajadas y alentando a tus amigos que la están insultando y tirándole cosas; como tú mismo, que la azuzas con ese tubo de cartón. ¿Qué diría tu madre si te viera ahora? Ella que está tan orgullosa de ti, que te tiene por el hijo modelo: vas a la universidad y consigues buenas calificaciones, eres educado y amable con todo el mundo, cariñoso y simpático con la familia… ¡Si ella supiera la mitad de las cosas que hacéis cuando salís por ahí! Dudas por un instante, piensas que a lo mejor os estáis pasando un poco, pero si les cortas el rollo ahora a los colegas dirán que eres un “pringao”. De todas formas esta tía no debería estar aquí metida, esto es un servicio público, y las personas normales tienen el derecho de poder entrar y sacar dinero sin tropezarse con gentuza como ésta, ¡y encima, huele fatal! ¡Qué pestazo! ¿Por qué no se larga de una vez? En los escombros de ahí afuera había un bidón lleno de algún líquido, la tipa necesita un buen baño, al menos se quitará un poco la peste que hay aquí; eso es, hay que esparcir bien el líquido. Huele a disolvente…Tira la colilla, venga, a ver qué pasa. Que vean estos que no te cortas un pelo. ¡Hostias, qué llamarada! Lárgate de aquí cuanto antes ¡rápido! ¡Corre! corre todo lo que puedas, no te vayas a buscar un lío ahora; los otros ya se han pirao ¡los muy cabrones! No mires atrás ¡corre! Ha saltado la alarma y esto se va a llenar de polis en seguida. Vete a casa, es tarde y estás cansado; metete en la cama y a dormir hasta el medio día.
¡Menuda nochecita…!"


(Imágenes: Arriba, el estudio de Kipling; junto a estas líneas, Rosario Endrinal, la víctima).

Taller de literatura (III)

La semana pasada, para trabajar el tema de la voz del narrador y el punto de vista narrativo, Mercedes nos puso de deberes escribir un texto basado en el caso aquel de la mujer que quemaron viva en un cajero de Barcelona ¿os acordáis? Ayer tocaba leerlo.

Me llamó especialmente la atención que, de todos los textos que se leyeron (quince o veinte), ninguno se parecía en lo más mínimo; nadie coincidió en el tipo de narrador ni en el enfoque de la historia. Lo que me lleva a una feliz conclusión: en contra del tópico que dice que todo está ya escrito, nada está escrito, en realidad; porque cada autor/a tiene su propio universo narrativo y recrea la misma historia de una manera totalmente diferente a como lo han hecho o lo harán otr@s.

Por otra parte, éste curso está suponiendo para mí (e imagino que para tod@s l@s participantes) una cura de humildad. Porque cada quien, en nuestra casa, nos creemos que somos los mejores escritores del mundo mundial, y tod@s tenemos parientes y amig@s que alimentan esa idea. Cuando llegas allí, sin embargo, y lees tu texto creyendo que es una obra maestra, va Mercedes y te lo desmonta; y te das cuenta de que tiene razón. Te das cuenta de que te queda mucho por aprender.


Por no alargarme demasiado ahora, dejo para la próxima entrada el texto que escribí para el ejercicio.

Las imágenes no tienen nada que ver con el tema (¿o sí...?), pero es que son divertidas y me gustan.

Taller de literatura (II)

Salgo del curso apabullada por la gran cantidad de información recibida en dos horas y por la tremenda energía (y conocimientos) que despliega Mercedes Abad. Y me digo con inquietud (en mitad de mi tercera novela) que "sólo sé que no sé nada". Tenía que haber hecho este curso antes de atreverme a escribir una sola línea.

Hoy el tema a tratar era el narrador y el punto de vista de la narración. Fácil ¿no? eso ya nos lo sabemos tod@s: el narrador omnisciente, la primera persona, y para de contar.
Pues no.
De momento del narrador omnisciente ya os podéis ir olvidando porque no se lleva.

¿Habíais oído hablar del narrador "cámara"? Yo no.
Pues resulta que es un narrador en 3ª persona puramente descriptivo, objetivo, que no juzga ni se implica en la historia.

En la 1ª persona están el narrador protagonista y el testigo; esos sí los conocemos.

Pero hay otro: el focalizado, que nos da un punto de vista desde el interior de alguno de los personajes. Y ha supuesto un gran alivio para mí darme cuenta de que, intuitivamente, es el que he utilizado en "Nunca fuimos a Katmandú", ¡uff! ya me veía arrancándole a Sandra Bruna mi novela de las manos para reescribirla de arriba a abajo.

Y todavía hay uno más, en 2ª persona, bastante raro, que vendría a ser como una especie de "Pepito Grillo", un desdoblamiento de la conciencia, algo así como cuando un@ se habla a sí mism@, creo.

No sé si lo he pillado todo bien ni si habré sabido resumirlo para que lo entendáis, pero desde luego, lo que tengo claro es que la novela que estoy escribiendo ahora la voy a repasar desde el principio.

¡Qué oficio más duro! ¡Y tan bonito que parece!

Fotos: el estudio de Martin Amis, y el mar de la Barceloneta el domingo pasado, agitado como yo misma, últimamente.

Taller de literatura (I)

Vuelvo al Ámbit Cultural para realizar un nuevo curso coordinado por Trivium Gestió Cultural, en este caso es un taller literario conducido por Mercedes Abad, una escritora barcelonesa que se dio a conocer cuando ganó el Premio La Sonrisa Vertical en el año 1986 con un libro de cuentos eróticos titulado "Ligeros libertinajes sabáticos". Desde entonces ha publicado otros libros de relatos y varias novelas. Algunas de sus obras han sido llevadas al teatro, y también ha colaborado con el diario El País y otros medios de comunicación, además de haber traducido diversas novelas del francés.

La primera sesión tuvo lugar el lunes 5 de octubre y, tras una breve presentación, entramos en materia; Mercedes va como una moto, es toda expresividad y elocuencia, y no cabe la menor duda de que le apasiona la literatura. Nos habló de los temas literarios, la verosimilitud de las historias, la originalidad, el conflicto literario...todo ello documentado con fragmentos de libros que iba sacando de su mochila sin fondo como si se tratara del maletín de Mary Poppins.

Hicimos un ejercicio práctico y nos puso un montón de "deberes" en forma de una larga lista de libros que debemos leer a lo largo del curso, escribir un relato de tres folios y hacer una reseña de una novela. El taller consta de 10 sesiones, termina en vísperas de Navidad, así que va a ser bastante intenso.

Las dos horas se hicieron cortas y lamentamos (yo, al menos) que el lunes siguiente fuese festivo y hubiera que esperar hasta el día 19 para acudir a una nueva sesión.

Creo que voy a disfrutar mucho de este curso. Ya os iré contando con más detalle.